Flamencokleid: der vollständige Ratgeber für die richtige Wahl

Was ein Flamencokleid genau ist

Jeden Frühling stehen Tausende Menschen zum ersten Mal vor derselben Frage: welches Kleid man zur Feria, zu einer Hochzeit mit andalusischem Touch oder zur ersten Sevillanas-Tanzstunde tragen soll. Die Antwort ist nicht immer einfach, denn hinter dem Begriff „Kleid” verbergen sich sehr unterschiedliche Varianten in Schnitt, Preis und Verwendungszweck, und der Wortschatz, der in Geschäften und Foren verwendet wird, trägt nicht immer zur Klärung bei.

Ein Flamencokleid ist in seiner bekanntesten Form ein einteiliges Kleidungsstück (auch wenn es zweiteilige Varianten gibt), körperbetont geschnitten, mit einem Rock voller Volants, ursprünglich für die andalusischen Ferias und Wallfahrten gedacht und heute untrennbar mit dem Bild der Flamenco-Frau weltweit verbunden. Es ist weder ein Kostüm noch eine exakte historische Rekonstruktion: Es ist ein lebendiges Kleidungsstück, das sich über anderthalb Jahrhunderte entwickelt hat und von Saison zu Saison weiter verändert, mit neuen Drucken, Schnitten und Stoffen, die neben den klassischsten Designs bestehen.

Wer im Internet nach „Flamencokleid”, „Flamenco-Kleider” oder „Traje Sevillana” sucht, stößt auf ein riesiges Angebot, von günstigen Flamencokleidern für den gelegentlichen Gebrauch bis hin zu Haute-Couture-Stücken, die von auf Flamenco-Mode spezialisierten Designern signiert sind. Zunächst zu verstehen, aus welchen Teilen sich das Kleidungsstück zusammensetzt, und danach, was Kleider wirklich voneinander unterscheidet, ist der Schritt, der einen Impulskauf und spätere Reue verhindert.

Die Bestandteile eines Flamencokleids

Auch wenn ein Flamencokleid auf den ersten Blick wie ein einziges Teil wirkt, besteht es tatsächlich aus drei Elementen, die man getrennt kennen sollte, denn jedes davon lässt sich einzeln wählen, kombinieren oder sogar separat kaufen.

Das Oberteil oder die Bluse ist der obere Teil des Kleidungsstücks, der den Oberkörper und die Arme bedeckt. Es kann mit dem Rock zu einem einzigen Teil verbunden sein (bei Galakleidern am häufigsten) oder als separates Teil verkauft werden, das mit einem anderen Rock kombiniert wird – eine Option, die immer beliebter wird, weil sie erlaubt, den Look zu erneuern, ohne jede Saison das ganze Kleid neu zu kaufen. Der Ausschnitt, die Ärmelform und der Taillensitz sind die drei Elemente, die von Design zu Design am meisten variieren und die am stärksten darüber entscheiden, ob ein Kleid einer bestimmten Figur schmeichelt oder nicht.

Der Rock ist zweifellos das Teil, das das Flamencokleid optisch definiert: Er trägt die gestuften Volants, die sich von der Hüfte oder dem Oberschenkel abwärts öffnen und die beim Gehen oder Tanzen so charakteristische Bewegung erzeugen. Die Anzahl der Volants, ihre Breite und die Art, wie sie angenäht werden (enger am Körper oder weiter fallend), bestimmen sowohl die endgültige Silhouette als auch den Preis des Kleidungsstücks, denn jeder Volant bedeutet mehr Stoff, mehr Näharbeit und bei hochwertigeren Kleidern einen handgefertigten Saumabschluss.

Die Ärmel verdienen eine eigene Erwähnung, denn sie gehören zu den Elementen, die sich von Saison zu Saison in der Flamenco-Mode am stärksten verändern. Es gibt eng anliegende Laternenärmel an der Schulter, Volantärmel, die bis zum Ellbogen oder Handgelenk reichen, weite Trompetenärmel sowie ärmellose Designs oder solche mit schmalen Trägern, die für alle kühler sind, die viele Stunden lang bei der Aprilhitze auf der Feria stehen werden. Der Ärmel ist nicht nur ein ästhetisches Detail: Er bestimmt den Tragekomfort während eines ganzen heißen Tages, weshalb man ihn mit derselben Sorgfalt bedenken sollte wie den Rock.

Flamencokleid, „Traje de Gitana” und „Traje Sevillana”: ist das dasselbe?

Eine der häufigsten Verwirrungen für alle, die mit der Suche nach diesem Kleidungsstück beginnen, ist die Vielzahl unterschiedlicher Namen, die scheinbar für dasselbe verwendet werden: Flamencokleid, „Traje de Gitana” und „Traje Sevillana” tauchen munter gemischt in Geschäften, Anzeigen und Alltagsgesprächen auf, und im heutigen Handel werden sie praktisch als reine Synonyme behandelt. Dennoch haben sie Herkunftsnuancen, die es wert sind, gekannt zu werden.

„Traje de Gitana” ist historisch die älteste Bezeichnung, die im 19. Jahrhundert und einem Großteil des 20. Jahrhunderts für dieses Kleidungsstück verwendet wurde – ein Verweis auf die zentrale Rolle, die die andalusischen Roma-Gemeinschaften bei der Herausbildung von Cante und Tanz des Flamenco und, in der Folge, der damit verbundenen Kleidung spielten. Heute wird der Begriff weiterhin ganz selbstverständlich verwendet, besonders in der Umgangssprache und in bestimmten Gegenden Andalusiens, ohne dass er eine tatsächliche Unterscheidung im Schnitt oder Design gegenüber den anderen Bezeichnungen bedeutet.

„Traje Sevillana” oder „Traje de Sevillana” ist eine neuere und etwas umgangssprachlichere Art, dasselbe Kleidungsstück zu benennen, die daher rührt, es direkt mit dem Sevillanas-Tanz und der Feria de Abril in Sevilla zu verknüpfen, dem medial präsentesten und meistbesuchten Schauplatz, an dem es getragen wird. Genau genommen ändert sich das Kleid durch diesen Namen nicht: Es ist derselbe Schnitt aus Oberteil, Volantrock und Accessoires, nur dass der Name den Akzent auf den Nutzungskontext (Sevillanas tanzen, zur Feria gehen) statt auf die kulturelle Herkunft legt.

„Flamencokleid” ist heute der neutralste Begriff, der im Online-Handel am meisten verwendet wird und der sowohl den festlichen Gebrauch (Feria, Wallfahrten) als auch den Bühnengebrauch (Tanzunterricht und Auftritte) am besten abdeckt. Es ist auch der Name, den die meisten Designer und spezialisierten Marken bevorzugen, gerade weil er das Kleid nicht wie „Traje Sevillana” auf einen konkreten geografischen Kontext beschränkt. In der Praxis findet man bei allen drei Begriffen genau dieselbe Art von Kleidungsstücken, sodass man sich beim Kauf darüber keine weiteren Gedanken machen muss: Die eigentliche Wahl liegt im Schnitt, in der Anzahl der Volants und in der Qualität, nicht im Namen des Kleides.

Wie man Anzahl und Art der Volants je nach Körperbau wählt

Der Volant ist das Element, bei dem es am schwersten fällt, die richtige Wahl für ein Flamencokleid zu treffen, denn es gibt keine allgemeingültige Regel: Es hängt von der Körpergröße, dem Körperbau und auch von dem gewünschten Effekt ab.

Als Faustregel gilt: Je mehr Volants ein Rock hat, desto mehr Bewegung und Schwung erzeugt er, aber desto mehr optisches Volumen fügt er auch der Silhouette hinzu. Bei kleineren Personen kann ein Übermaß an sehr breiten Volants die Figur „auffressen” und kleiner wirken lassen, während zwei oder drei mittelbreite Volants, etwas höher angesetzt (auf Höhe des Oberschenkels statt des Knies), das Bein meist besser stilisieren und optisch verlängern. Bei größeren Personen hilft dagegen eine größere Anzahl an Volants oder breitere Volants, die Proportionen auszugleichen und zu verhindern, dass der Rock im Verhältnis zum restlichen Körper dürftig wirkt.

Was den Körperbau betrifft, lautet die klassische Regel der Flamenco-Schneiderinnen, dass der Volant am breitesten Punkt der Hüfte oder knapp darunter beginnen soll, niemals früher: Setzt man den ersten Volant bei ausgeprägten Hüften zu hoch an, verstärkt das den Kontrast, während ein glatt bis zur Hüfte fallender Rock, der sich erst dann in Volants öffnet, die Silhouette weicher macht. Bei schlankeren Figuren gilt das Gegenteil: Ein Volant, der weiter oben ansetzt, zusammen mit mehreren gestuften, eng anliegenden Volants, fügt genau dort Kurven und Volumen hinzu, wo sie gebraucht werden.

Auch die Breite des Volants selbst spielt eine Rolle. Schmale, zahlreiche Volants (der sogenannte „Laternen-” oder „gekräuselte Volant”) verleihen ein klassischeres, aufwendigeres Aussehen, während breite Volants in geringerer Zahl, die in den aktuellen Kollektionen sehr in Mode sind, einen moderneren, minimalistischeren Eindruck mit weniger optischem Gewicht erzeugen. Keine Option ist absolut besser als die andere: Die Entscheidung hängt vom persönlichen Geschmack ab, aber es lohnt sich, das Kleid nach Möglichkeit immer anzuprobieren, denn die wirkliche Wirkung des Volants zeigt sich erst am Körper und in Bewegung, etwas, das kein Katalogfoto vollständig vermitteln kann.

Farben und Muster: vom klassischen Polka-Dot bis zu aktuellen Trends

Der Polka-Dot ist zweifellos das Muster, das im kollektiven Bewusstsein am stärksten mit dem Flamencokleid verbunden ist, und bleibt Jahr für Jahr die meistverkaufte Option, doch die tatsächliche Bandbreite an Farben und Designs ist viel größer, als es auf den ersten Blick scheint.

Innerhalb der Polka-Dots verändern Größe und Verteilung das Ergebnis vollständig. Kleine, dicht und regelmäßig auf einem einfarbigen Untergrund verteilte Punkte wirken klassischer und dezenter, während große Punkte – manchmal in mehreren im selben Muster kombinierten Größen – ein deutlich aktuellerer Trend sind, der in den Kollektionen der letzten Ferias zu sehen ist. Auch die Farbkontraste spielen eine Rolle: Ein dunkler Untergrund (Schwarz, Flaschengrün, Weinrot) mit weißen Punkten wirkt elegant und schmeichelt fast jedem Hautton, während helle Untergründe mit kräftig farbigen Punkten einen jugendlicheren, sommerlicheren Eindruck vermitteln.

Über den Polka-Dot hinaus bringt jede Saison neue Muster hervor, die neben den zeitlosen Designs bestehen: große Blüten in asymmetrischen Kompositionen, Streifen kombiniert mit einfarbigen Volants, geometrische Muster mit ethnischer Inspiration oder sogar völlig einfarbige Kleider ohne jedes Muster, die dank eines sehr durchdachten Schnitts oder Spitzen- und Strassdetails an Bedeutung gewinnen. Einfarbige Kleider haben zudem den zusätzlichen Vorteil, dass sie sich mit praktisch jedem Accessoire und Mantón kombinieren lassen, was bei aufwendigeren Mustern nicht immer der Fall ist.

Bei der Farbwahl lohnt es sich außerdem, an den Hautton und die bereits vorhandenen Accessoires zu denken (Mantón, Peineta, Ohrringe): Erdtöne, Weinrot und Grün schmeicheln den meisten Hauttönen und veralten nicht von Saison zu Saison, während sehr kräftige Farben wie Fuchsia, Gelb oder Orange gewagter, aber auch diejenigen sind, die in einer Feria voller ähnlicher Kleider am meisten aus der Menge herausstechen.

Reales Budget: vom Übungskleid bis zur Haute Couture

Die Preisspanne beim Flamencokleid ist enorm, und zu verstehen, wofür man in jeder Preiskategorie bezahlt, hilft sehr dabei, keine Überraschungen zu erleben oder unnötig zu viel auszugeben.

Im günstigsten Segment, mit preiswerten Flamencokleidern und Übungskleidern zwischen etwa 30 und 70 Euro, finden sich Kleidungsstücke aus leichten synthetischen Stoffen mit weniger Volants und einfacherer Verarbeitung. Sie sind die logische Wahl für alle, die gerade mit dem Tanzen beginnen und ein bequemes, waschbares Kleidungsstück für den Unterricht brauchen, oder für alle, die die Welt des Flamencokleids ausprobieren möchten, ohne gleich groß zu investieren, bevor feststeht, ob sie es wirklich regelmäßig tragen werden. In dieser Preisklasse findet man häufig auch Outlet-Flamencokleider: Restposten früherer Kollektionen oder Einzelgrößen vergangener Saisons – eine sehr vernünftige Möglichkeit, an ein Kleid besserer Qualität als das reine Übungskleid zu kommen und dabei deutlich weniger zu zahlen als für die aktuelle Kollektion.

Im mittleren Segment, zwischen etwa 70 und 200 Euro, liegen die serienmäßig gefertigten Kleider spezialisierter Geschäfte, aus Baumwolle oder Mischgeweben mit besserem Fall, mehr Volants und saisonalen Mustern. In dieser Kategorie kauft die Mehrheit der Menschen, die regelmäßig zur Feria gehen und ein Kleid wollen, das mehrere Saisons lang gut aussieht, ohne den Preis eines Designerstücks zu erreichen.

Über 200 Euro, und bis zu Summen, die in Designer-Ateliers leicht 1.000 Euro überschreiten können, findet man die Flamenco-Haute-Couture: maßgeschneidert gefertigt, aus hochwertigeren Stoffen (schwere Baumwollstoffe, Seide, technische Gewebe mit besserem Fall), mit von Hand gefertigten Volant-Abschlüssen und häufig von Hand angebrachten Strass-, Spitzen- oder Stickereidetails. Hier ergibt sich der Preis sowohl aus den Stunden handwerklicher Arbeit als auch aus der Tatsache, dass es sich um ein für einen bestimmten Körper maßgeschneidertes Kleidungsstück handelt, was bei Serienfertigung nie ganz erreicht wird, egal wie viele Größen ein Geschäft anbietet.

Ein praktischer Rat für alle, die sich über ihr Budget nicht im Klaren sind: Wer zum ersten Mal ein Flamencokleid kauft, ist meist besser beraten, mit der günstigen Preisklasse oder dem Outlet zu beginnen, zu sehen, wie das Kleid sitzt, wie es sich an einem echten Feria-Tag bewegt und wie oft es tatsächlich getragen wird, und die größere Investition für einen zweiten Kauf mit bereits gebildetem Urteilsvermögen aufzuheben.

Unverzichtbare Accessoires: Mantón, Peineta, Ohrringe und Blumen

Kein Flamencokleid ist ohne seine Accessoires vollständig, und tatsächlich sind es oft gerade die Accessoires, die den Unterschied zwischen einem korrekten und einem wirklich gelungenen Look ausmachen, mehr noch als das Kleid selbst.

Der mantón (spanisches Fransenschultertuch) wird, wenn er getragen wird, traditionell in einer Farbe gewählt, die einen Kontrast zum Kleid bildet, statt exakt farblich abgestimmt zu sein: Schwarz, Naturweiß oder Elfenbein sind die beliebtesten Töne, weil sie sowohl das Muster des Kleides als auch die Stickerei des mantón zur Geltung kommen lassen, ohne dass beides miteinander konkurriert. Er ist kein Pflichtteil bei jedem Look, aber sehr gebräuchlich bei Galakleidern und beim Sevillanas-Tanz.

Die peineta (kammartiger, fächerförmiger Haarschmuck), hinten oder seitlich am Dutt platziert, ist eines der Accessoires, das das Gesamtbild am stärksten aufwertet und das dennoch oft bis zum Schluss des Einkaufs aufgeschoben wird, obwohl man sie eigentlich gleichzeitig mit dem Kleid bedenken sollte: Farbe und Größe sollten mit dem Muster und dem allgemeinen Volumen des Looks harmonieren.

Die Flamenco-Ohrringe, meist lang und rund oder ringförmig, sowie die Haarblume, die über dem Ohr oder in den Dutt integriert getragen wird, sind die Accessoires, deren Preis am stärksten variiert und die, farblich passend zur Hauptfarbe des Kleides gekauft, ein deutlich stimmigeres Gesamtbild ergeben, als wenn man sie getrennt auswählt, ohne an die Kombination zu denken. Ein sehr häufiger Fehler ist, zuerst das Kleid zu kaufen und die Accessoires für den letzten Moment aufzuheben, was meist in improvisierten Farbkombinationen endet, die nicht immer gut zusammenpassen.

Weitere Accessoires, die den Look vervollständigen, sind der mantoncillo (kleine, handlichere Version des mantón), Schuhe mit stabilem Blockabsatz oder Pumps, unverzichtbar, um stundenlang über den Sand der Feria zu laufen, ohne darunter zu leiden, sowie der Fächer, der neben dem ästhetischen Aspekt an heißen Nachmittagen der Feria de Abril auch eine sehr praktische Funktion erfüllt.

Pflege und Bügeln: ein Kleidungsstück, das Aufmerksamkeit verlangt

Das Flamencokleid ist ein empfindliches Kleidungsstück, und sowohl die tägliche Pflege als auch das Bügeln erfordern deutlich mehr Aufmerksamkeit als gewöhnliche Kleidung, besonders bei Kleidern der mittleren und hohen Preisklasse mit schwereren Stoffvolants.

Das Waschen hängt stark vom Stoff ab: Übungskleider aus synthetischen Materialien vertragen meist Maschinenwäsche im Schonprogramm mit kaltem Wasser, wobei man immer das Etikett prüfen sollte, während hochwertigere Baumwollkleider und vor allem Stücke mit Strass, Spitze oder aufgesetzter Stickerei Handwäsche oder chemische Reinigung erfordern, um die Verzierungen nicht zu beschädigen und die Volants nicht zu verformen. Man sollte das Kleidungsstück nie auswringen: Richtig ist, das Wasser durch die Schwerkraft ablaufen zu lassen, indem man das Kleid aufhängt, damit die Volants ihre Form nicht verlieren.

Das Bügeln ist wahrscheinlich die zeitaufwendigste Aufgabe und diejenige, die zu Hause am schlechtesten gelingt. Jeder Volant muss einzeln gebügelt werden, wobei man seiner geschwungenen Form folgt statt ihn platt zu drücken, und mit dem Bügeleisen auf der für die Faser passenden Temperatur (bei synthetischen Mischgeweben ist besondere Vorsicht geboten, da sie bei hoher Temperatur leicht verbrennen oder glänzen). Für unerfahrene Personen oder bei besonders aufwendigen Galakleidern lohnt es sich meist mehr, das Kleid vor einem wichtigen Anlass in eine auf Flamencokleider spezialisierte Reinigung zu bringen, als zu riskieren, zu Hause einen Volant zu ruinieren.

Zwischen zwei Trageanlässen sollte man das Kleid an einem breiten, gepolsterten Bügel aufhängen, niemals an einem dünnen Bügel, der Schulterabdrücke hinterlässt, und es in einer atmungsaktiven Stoffhülle aufbewahren, nicht in Plastik, das mit der Zeit Feuchtigkeit und ein Vergilben des Stoffes begünstigen kann. Das Kleidungsstück nach jedem Tragen zu lüften, bevor man es wegräumt, hilft ebenfalls, dass es keine Gerüche annimmt und die Volants sich nicht zusammendrücken.

Wann man rechtzeitig bestellen sollte, wenn man zur Feria oder zum Rocío geht

Einer der häufigsten Fehler beim Kauf des ersten Flamencokleids ist, es bis zum letzten Moment aufzuschieben, ohne zu bedenken, dass sowohl die Feria de Abril als auch die Wallfahrt von El Rocío eine enorme Nachfrage in einem sehr kurzen Zeitraum bündeln – mit direkten Folgen für Lieferzeiten und Verfügbarkeit.

Wird das Kleid bereits fertig konfektioniert, in Standardgröße, bei einem Online- oder stationären Geschäft mit verfügbarem Bestand gekauft, kann die Marge relativ kurz sein: Wenige Wochen reichen meist aus, wobei man in den Wochen vor der Feria die Lieferzeiten gut prüfen sollte, da dann sowohl die Fertigung als auch die Logistik vieler spezialisierter Geschäfte an ihre Grenzen stoßen.

Wird das Kleid maßgeschneidert, in einem Atelier oder bei einer Schneiderin, in Auftrag gegeben, sind die Vorlaufzeiten deutlich länger, und genau hier scheitert die Planung von Erstkäuferinnen am häufigsten. Flamenco-Schneidereien empfehlen meist, das Kleid vier bis sechs Monate vor dem Termin des Anlasses zu bestellen, und bei den renommiertesten Ateliers, besonders im Hinblick auf die Feria de Sevilla, können die Termine noch früher ausgebucht sein, manchmal sogar mit einem Jahr Vorlauf für die begehrtesten Zeitpunkte. Dasselbe gilt für die Wallfahrt von El Rocío, die zwar medial weniger Gewicht hat als die Feria, aber unter ihren regelmäßigen Teilnehmerinnen ein sehr ähnliches Volumen an Kleidern bewegt.

Die praktische Empfehlung ist einfach: Wer sich für Maßanfertigung oder ein Atelier mit Warteliste entscheidet, sollte gleich nach Ende der Feria oder Wallfahrt des laufenden Jahres an das Kleid für das nächste Jahr denken, statt auf den Sommer zu warten. Wer lieber die Flexibilität eines bereits fertigen Kleides mit kleinen Anpassungen nutzt, kommt meist mit wenigen Wochen Vorlauf aus, sollte es aber nicht auf die letzten fünfzehn Tage ankommen lassen, wenn wirklich Auswahl bei Größen und Mustern bestehen soll – denn dann beginnt der Bestand der Geschäfte gerade bei den beliebtesten Kombinationen knapp zu werden.

Zum Weiterlesen

Wenn du den Look neben dem Kleid noch mit einem guten Mantón vervollständigen möchtest, hilft dir dieser Ratgeber bei der Wahl: Mantón de Manila: was er ist, seine Geschichte und wie man ihn wählt.

Um den Dutt mit dem passenden Accessoire abzurunden, solltest du dir diesen Ratgeber zu einem weiteren Grundelement der Flamenco-Garderobe nicht entgehen lassen: Der Flamenco-Kamm (Peineta): was er ist, seine Geschichte und wie man ihn trägt.

Und wenn du auf der Suche nach Gelegenheiten bist, das Kleid über die Feria hinaus einzuweihen, findest du hier eine Auswahl an Terminen, die du dir nicht entgehen lassen solltest: Unverzichtbare Flamenco-Festivals in Spanien.