José Menese
Wer ist José Menese?
José Menese Scott wurde am 3. Dezember 1942 in La Puebla de Cazalla (Sevilla) geboren. Als payo-Cantaor begann er mit kaum acht Jahren zu singen, in der Schusterwerkstatt seines Vaters, einem handwerklichen und volkstümlichen Umfeld, das weit entfernt war von den großen Bühnen, die er später betreten sollte. Sein großer Förderer war der Maler und Textdichter Francisco Moreno Galván, der ihn nach Madrid brachte und in die intellektuellen und künstlerischen Kreise der Hauptstadt einführte, was den Verlauf seiner Karriere entscheidend prägte.
Er debütierte öffentlich im Cine Carretería von Osuna, vorgestellt von Antonio Mairena, dessen Art, den cante jondo zu verstehen — ernsthaft, orthodox, fern kommerzieller Zugeständnisse — er von Anfang an als eigenen ästhetischen Bezugspunkt übernahm.
Werdegang
Zwischen 1963 und 1968 gehörte er zum Ensemble des Madrider tablao Zambra und teilte das Programm mit Figuren wie Pericón de Cádiz, Perico el del Lunar, Rafael Romero, Juan Varea und Rosa Durán. Sein wichtigster Gitarrist während eines Großteils seiner Laufbahn war Melchor de Marchena, später begleiteten ihn auch Enrique de Melchor und Juan Carmona „Habichuela”. 1965 ließ ein für das deutsche Fernsehen gedrehter Kurzfilm seine Popularität sprunghaft ansteigen und eröffnete ihm eine Tournee durch ganz Spanien.
Seine Ausstrahlung wurde international mit zwei Rezitals an der Ópera de París 1973 und 1974 und erreichte 1985 eine fast institutionelle Dimension, als er gemeinsam mit dem Orquesta und Coro Nacionales de España bei einem Konzert im Sitz der Vereinten Nationen in New York auftrat. Er stand auch auf Bühnen wie dem Teatro Real, dem Auditorio Nacional, dem Palau de la Música von Barcelona und dem Teatro Monumental von Madrid. Moreno Galván brachte ihn in Kontakt mit Schriftstellern und Künstlern der Generación del 50 — Caballero Bonald, Rafael Alberti, Antonio Gala, Fernando Quiñones, Luis Rosales —, wenngleich Menese stets betonte, dass er nicht wollte, dass andere Dichter für ihn schrieben; lieber sah er sich selbst als „Mann allein mit der Stimme seines Volkes”.
Palos und Diskografie
Sein Repertoire, treu dem mairenistischen Erbe, umfasste tonás und cantes libres, siguiriyas, soleares, tangos, tientos, malagueñas, granaínas, tarantas und serranas. Er hinterließ eine umfangreiche Diskografie, die 1963 mit seinem aufgenommenen Debüt gemeinsam mit Melchor de Marchena begann und Titel wie „Cantes de José Menese” (1965), „Cantes flamencos básicos” (1967), „Menese” (1968), „Renuevos de cantes viejos” (1970), „Andalucía: 40 años” (1978), „La Puerta de Ronda” (1987), „Firme me mantengo” (1991) und „A mis soledades voy, de mis soledades vengo” (2005), seine letzte Plattenarbeit, umfasst.
Vermächtnis
Im Laufe seiner Karriere sammelte er eine umfangreiche Liste von Auszeichnungen: den Premio de Honor Tomás El Nitri des Concurso Nacional de Arte Flamenco von Córdoba (1965), den Premio de Siguiriyas von Marbella (1966), die Auszeichnung von Mairena del Alcor (1967), den Premio Popular der Zeitung Pueblo (1968), die Saeta de Oro von Sevilla (1969), die Taranta de Oro von Almería (1971) und den Premio Nacional de Cante der Cátedra de Flamencología (1974), unter anderen. Er war zudem der erste Cantaor seiner Generation, der mit 25 Jahren in den Diccionario Larousse aufgenommen wurde, und Rafael Alberti widmete ihm ein Gedicht. Er starb am 29. Juli 2016 in seinem Zuhause in La Puebla de Cazalla im Alter von 74 Jahren, Wochen vor den geplanten Ehrungen bei den Festivals von Mairena del Alcor und Alcalá la Real; er gilt als einer der einflussreichsten nicht-gitanischen Cantaores in der Geschichte des Flamenco, dem es gelang, eine Brücke zwischen dem orthodoxesten cante jondo und dem intellektuellen und universitären Publikum zu schlagen.