Fandangos
Die Fandangos sind ein Cante, der zur gesamten Region Andalusien gehört und dessen Ursprung bis in die arabischen Gesänge zurückreicht, der sich in jedem Winkel der andalusischen Geografie verbreitet und gewandelt hat. Sie bilden weniger einen einzigen Stil als vielmehr eine große Familie mit einem gemeinsamen musikalischen Stamm.
Ihr Reichtum zeigt sich in der enormen Zahl an persönlichen und lokalen Stilen, die je nach Provinz entstanden sind, was zu Varianten führt, die unter demselben gemeinsamen Namen Fandango ebenso unterschiedlich wie erkennbar sind.
Ursprung und Geschichte
Der Fandango entstand in seiner ursprünglichen Form nicht innerhalb des Flamenco, sondern als Tanz und Volkslied, das seit dem 18. Jahrhundert in weiten Teilen der Iberischen Halbinsel verbreitet war, mit Parallelen zu anderen europäischen Paartänzen jener Zeit. Seine Verbindung zu den Musiktraditionen arabisch-andalusischen Ursprungs zeigt sich in der Verwendung der phrygischen Tonleiter und in den Melismen der Gesangslinie, Merkmale, die ihn mit anderen cantes jondos verwandt machen.
Im Laufe des 19. Jahrhunderts wurde der folkloristische Fandango nach und nach in das Flamenco-Repertoire aufgenommen, zunächst als Fest- und Jahrmarktstanz an verschiedenen Orten Andalusiens, später, bereits im Übergang zum 20. Jahrhundert, als Cante zum Zuhören, in vielen seiner lokalen Varianten losgelöst vom tanzbaren compás. Dieser Prozess der “Verflamenkisierung” brachte Dutzende von Stilen mit eigenem Namen hervor.
Jede Region und jeder cantaor hinterließ seine eigene Prägung, sodass der Fandango zum Cante mit der größten Zahl an geografischen und persönlichen Varianten im gesamten Flamenco wurde, von den Fandangos de Huelva, die compás und Tanz bewahren, bis zu den persönlichen Fandangos oder “Fandangos de cantaor”, die frei gesungen werden und als Mittel zur stimmlichen Entfaltung dienen.
Musikalische Merkmale und compás
Der Fandango bewegt sich im phrygischen Modus, mit der üblichen Tonika auf Mi, und kennt zwei große Interpretationsformen. Zum einen gibt es die Fandangos im ternären compás (in der Regel 3/4 oder 6/8), tanzbar und mit markanter Gitarrenbegleitung, vor allem typisch für Huelva. Zum anderen die “natürlichen” oder persönlichen Fandangos, die im freien compás gesungen werden, ohne rhythmische Bindung, was dem cantaor erlaubt, sich in der melodischen Verzierung auszubreiten.
Die Strophe besteht meist aus einer quintilla oder einer redondilla, und die Gitarre begleitet mit einer charakteristischen Einleitung vor jedem gesungenen tercio, wobei sie Raum für die ayes und die typischen stimmlichen Verzierungen des Stils lässt.
Bedeutende cantaores und Interpreten
Der persönliche Fandango erreichte zu Beginn des 20. Jahrhunderts sein größtes Ansehen dank cantaores wie Antonio Chacón, Schöpfer mehrerer der bewundertsten Formen, und Manuel Torre, dessen Fandango-Form zu den tiefsten des Genres zählt. Später prägten Figuren wie Manolo Caracol, Pepe Marchena oder Juan Valderrama ihre eigenen persönlichen Stile, und in der zweiten Hälfte des Jahrhunderts hielten Fosforito, Enrique Morente oder Camarón de la Isla die Tradition lebendig.
Beziehung zu anderen palos
Der Fandango bildet für sich genommen eine der großen Familien des cante flamenco, aus der Stile wie die granaína, die malagueña, die rondeña, die murciana oder die verschiedenen Fandangos de Huelva hervorgehen, allesamt verwandt durch den phrygischen Modus und einen gemeinsamen Ursprung in der andalusischen Volksstrophe. Sein Einfluss reicht auch bis zu den verdiales und anderen cantes aus der Levante-Region und dem südöstlichen Teil der Halbinsel.