Peteneras
Die Peteneras verdanken ihren Namen, der Überlieferung nach, einer cantaora, die in Paterna de Rivera (Cádiz) geboren wurde – ein Ort, der ihr bis heute ein Denkmal bewahrt. Dieser legendäre Ursprung, verknüpft mit einer konkreten Person, ist unter den palos des Flamenco eher selten, da die meisten von ihnen sich auf ein Gebiet, ein Handwerk oder eine Gemeinschaft beziehen und nicht auf eine einzelne Persönlichkeit.
Bekannt gemacht wurde dieser Stil Ende des 19. Jahrhunderts von Medina el Viejo, dessen Peteneras später sein Sohn, El Niño de Medina, erlernte und weiterverbreitete und so dazu beitrug, den Stil im Repertoire des Flamenco zu verankern.
Ursprung und Geschichte
Der Ursprung der Peteneras ist einer der meistdiskutierten im gesamten Flamenco. Die verbreitetste Version verweist auf „la Petenera”, eine cantaora aus Cádiz, deren Herkunftsbezeichnung – paternera, im Lauf der Zeit zu petenera verformt – dem Stil den Namen gegeben haben soll. Andere Hypothesen deuten auf einen sephardischen Ursprung hin, angesichts der melancholischen Grundstimmung und bestimmter melodischer Wendungen des Cante, die manche Forscher mit der judenspanischen Musiktradition in Verbindung gebracht haben, wenngleich diese Verbindung nicht durch feste dokumentarische Belege gestützt wird und unter den Kennern der Gattung weiterhin umstritten ist.
Fester steht dagegen ihre öffentliche Verbreitung Ende des 19. Jahrhunderts durch Medina el Viejo und ihre spätere Festigung durch seinen Sohn, El Niño de Medina, der dazu beitrug, den Stil in den cafés cantantes jener Zeit zu verankern. Seither wurde die Petenera zu einem Cante mit tiefer Verwurzelung im Repertoire des Flamenco, geschätzt sowohl von cantaores als auch von Gitarristen.
Eine merkwürdige abergläubische Tradition umgibt diesen palo: Zahlreiche Künstler meiden es, ihn zu singen, weil sie glauben, er bringe Unglück – ein im Flamenco weitverbreiteter Aberglaube, der paradoxerweise dazu beigetragen hat, die Petenera mit einer Aura von Geheimnis und Respekt zu umgeben.
Musikalische Merkmale und compás
Die Petenera wird im compás de amalgama gesungen, mit einer rhythmischen Struktur, die Drei- und Sechsertakte kombiniert, in einem Muster, das mit dem anderer cantes de ida y vuelta und bestimmten Klängen der hispanoamerikanischen Lyrik verwandt ist. Ihre Tonart ist meist Moll, was den melancholischen und dramatischen Charakter verstärkt, der ihr traditionell zugeschrieben wird.
Melodisch ist es ein Cante von großem Reichtum und Glanz, mit weiten Phrasen und einer Entwicklung, die es dem cantaor erlaubt, intensive Ausdrucksmittel zu entfalten. Die flamenco Gitarre begleitet ihn mit einem charakteristischen toque, erkennbar an seinem eigenen Stempel innerhalb des Begleitrepertoires.
Repräsentative cantaores und Interpreten
Neben ihren ursprünglichen Verbreitern, Medina el Viejo und El Niño de Medina, wurde die Petenera im Laufe des 20. Jahrhunderts von zahlreichen Gesangsfiguren gepflegt, die sie trotz des sie umgebenden Aberglaubens in ihre Konzertrepertoires aufnahmen und so dazu beitrugen, sie als einen der persönlichsten und erkennbarsten Stile des cante flamenco lebendig zu halten.
Verhältnis zu anderen palos
Die Peteneras werden zu den cantes de ida y vuelta gezählt, jener Familie von palos, die den kulturellen Austausch zwischen Spanien und Amerika nach der Kolonisierung widerspiegelt, zusammen mit Stilen wie der guajira, der milonga oder der colombiana. Obwohl ihr amerikanischer Ursprung umstrittener ist als der ihrer Gruppengenossen, teilt sie mit ihnen bestimmte melodische Klänge und einen nostalgischen Grundton, der sie von den eher bodenständigen andalusischen Cantes unterscheidet.