Daniel Casares
Wer ist Daniel Casares?
Daniel Casares wurde 1980 in Estepona (Málaga) geboren, in eine Familie ohne vorherige musikalische Tradition, was die fast instinktive Besessenheit, die er von Kindheit an für die Gitarre empfand, umso bemerkenswerter macht. Er begann mit nur acht Jahren Unterricht zu nehmen und gab sein musikalisches Debüt noch im selben Jahr 1988 auf dem Sammelalbum “A la guitarra, Estepona”. Mit vierzehn Jahren komponierte er bereits eigene Stücke, und mit sechzehn wagte er den Sprung auf eine so bedeutende Bühne wie das Festival del Cante de las Minas in La Unión.
Zu seinen erklärten Einflüssen zählen vor allem Paco de Lucía, außerdem Manolo Sanlúcar und Vicente Amigo innerhalb des Flamenco, die klassischen Gitarristen Narciso Yepes und Andrés Segovia sowie Jazzmusiker wie Pat Metheny und George Benson, eine Mischung von Bezügen, die weitgehend erklärt, in welche Richtung sich sein Sound entwickeln sollte.
Werdegang
Er begleitete den Cantaor Juanito Valderrama in den letzten Tourneen seiner Karriere und arbeitete auch mit Juan Antonio Valderrama, Morenito de Illora, Pitingo und El Güito zusammen, außerdem kollaborierte er mit dem Perkussionisten Juan Heredia und den Cantaores Ton Romero und Chaleco. Seine internationale Ausstrahlung führte dazu, dass er die Bühne mit Künstlern aus anderen Bereichen teilte, etwa mit der Mezzosopranistin Cecilia Bartoli, und in Städten wie Miami, Los Angeles, Las Vegas und New York auftrat, wo er sich 2004 im Thalia Spanish Theatre präsentierte.
2008 wurde er als einziger europäischer Vertreter für die Shanghai World Music Week ausgewählt, im Rahmen der Werbeaktivitäten für die Expo 2010, eine für einen spanischen Flamenco-Gitarristen ungewöhnliche Anerkennung. Ein Jahr später komponierte er den Soundtrack zum Film “El discípulo” und trat im Teatro Cervantes von Málaga auf. 2018 brachte er seine Version des Concierto de Aranjuez zusammen mit dem Philharmonischen Orchester von Málaga bis nach Bolivien.
Stil und Diskografie
Sein Spiel zeichnet sich dadurch aus, dass es dem Flamenco Elemente des Jazz, lateinamerikanische Rhythmen sowie arabische und mediterrane Klänge hinzufügt, eine Fusion, die ihn innerhalb seiner Gitarristengeneration auszeichnet. Zu seiner Diskografie zählen “Duende Flamenco” (1999), “La Madrugá” (2001), “Corazón de tu alma” (2004) und “Caballero” (2007), hinzu kommen das Picasso-Tributalbum “Picassares” und “Concierto de Aranjuez + La luna de Alejandra” (2018), letzteres mit einem sinfonischen Stück, das seiner Tochter gewidmet ist.
Vermächtnis
Im Laufe seiner Karriere erhielt er den Preis der Jóvenes Intérpretes von Jaén (1996), den Bordón Minero des Cante-de-las-Minas-Festivals von La Unión (1997), die Auszeichnung als bester Künstler von Thomson Music (2000) und den Preis für die musikalische Entdeckung der ACE in New York (2004), außerdem wurde er in Klagenfurt (Österreich) zum Ehrenbürger ernannt. Diese Anerkennungen, zusammen mit seiner Präsenz in den Vereinigten Staaten, Europa, Japan und Lateinamerika, festigen seinen Ruf als einer der spanischen Flamenco-Gitarristen mit der größten internationalen Ausstrahlung seiner Generation.