Manolo de Huelva
Wer ist Manolo de Huelva?
Manuel Gómez Vélez, künstlerisch bekannt als Manolo de Huelva, wurde am 16. November 1892 in Río Tinto (Huelva) geboren, eine halbe Stunde nach seinem Zwillingsbruder Aurelio. Er war der Sohn des Drehers José Gómez Pérez de León und der Isabel Vélez Mallofrett und verbrachte seine ersten Jahre im Haus seiner mütterlichen Großmutter in der Calle Gravina. Mit acht Jahren zog die Familie in die Provinzhauptstadt Huelva, wo er kaum zwei Jahre die Schule besuchte – gerade genug, um Lesen und Schreiben zu lernen – bevor er als Schneiderlehrling begann, ein Handwerk, in dem er es zum Zuschneider brachte und mit dem er sich seine eigenen Anzüge fertigte.
Anders als andere große Tocaores seiner Generation war Manolo de Huelva Payo, kein Gitano, und hatte keinen förmlichen Gitarrenlehrer: Er bildete sich aus, indem er Falsetas von Größen wie Paquirri el Guante, Patiño, Javier Molina, Habichuela oder Miguel Borrull hörte und sich aneignete, obwohl sein wichtigster Einfluss Paco de Lucena war, dessen ausgezeichneter Nachfolger er sich fühlte.
Werdegang
Er begleitete Cantaores wie Manolo de Jerez bei Seguiriyas und Canalejas bei Bulerías und Fandangos de Huelva und bewegte sich stets im Feld der Begleitung von reinem Cante, einem Terrain, auf dem er sich wohler fühlte als in der Rolle des Solisten. Tatsächlich war er ein entschiedener Gegner der solistischen Flamenco-Gitarre und trat nie öffentlich so auf, überzeugt davon, dass das Instrument dem Cantaor dienen müsse. Sein letzter öffentlicher Auftritt fand im Sommer 1974 im Palacio de la Magdalena in Santander statt, im Rahmen eines Musikkurses der Universidad Internacional Menéndez Pelayo.
Während der letzten beiden Jahrzehnte seines Lebens arbeitete er eng mit der Forscherin Virginia Harrison de Zayas zusammen, die dank des außergewöhnlichen Gedächtnisses des Gitarristen einen Großteil der von ihm begleiteten Lieder und seiner Spieltechniken transkribieren konnte und damit eine dokumentarische Spur hinterließ, die den Mangel an Aufnahmen zum Teil ausgleicht.
Stil und Diskografie
Er war äußerst widerwillig, Platten aufzunehmen, weshalb sein klangliches Vermächtnis minimal ist: Erhalten ist seine Begleitung von Canalejas bei Bulerías und Fandangos de Huelva, und erst 1989, Jahre nach seinem Tod, wurde auf der Platte „Diapasón” ein Ausschnitt seiner Alegrías mit einem Gedicht von José María Ruiz Fuentes veröffentlicht. Wer ihn hörte, beschrieb sein Spiel als schlicht, aber zutiefst flamenco, mehr abhängig von natürlichem Talent als von exhibitionistischer technischer Arbeit.
Vermächtnis
Sein Ansehen unter Kennern war trotz des geringen Umfangs seines aufgenommenen Werks enorm: Andrés Segovia selbst erinnerte sich in einem Interview für die Zeitschrift Guitar Review im Herbst 1977 an ihn und erklärte, Manolo de Huelva ‘sei der Beste gewesen, als ich jung war’. Er starb in den frühen Morgenstunden des 12. Mai 1976 in Sevilla und hinterließ das Bild eines Tocaores, der die Reinheit der Begleitung und die Treue zu einem fast geheimen Stil der öffentlichen Ausstrahlung vorzog – ein Umstand, der erklärt, warum sein Name trotz der Bewunderung, die er unter seinen Zeitgenossen weckte, bis heute einer der am wenigsten bekannten der Flamenco-Gitarre des 20. Jahrhunderts geblieben ist.