Paco de Lucía
Wer ist Paco de Lucía?
Francisco Sánchez Gómez wurde am 21. Dezember 1947 in Algeciras (Cádiz) geboren, im Schoß einer Gitano-Familie mit flamenco-Tradition. Sein Künstlername ist eine Hommage an seine Mutter, Lucía Gomes, genannt “la Portuguesa”, eine Möglichkeit, ihn von den vielen anderen “Pacos” des Viertels zu unterscheiden. Sein Vater Antonio Sánchez und sein älterer Bruder Ramón erteilten ihm die ersten Gitarrenstunden in einem häuslichen Umfeld, das sich vollständig der Musik widmete, wo das Erlernen des Instruments fast eine familiäre Pflicht war statt einer freien Wahl.
Schon als Kind zeigte er eine fast obsessive Hingabe an das Instrument, sodass seine Kindheit von den langen Übungsstunden geprägt war, die sein Vater von ihm verlangte. Aus dieser frühen Disziplin entstand eine höchst persönliche Plektrumtechnik, das sogenannte “Picado”, die zusammen mit einer außergewöhnlichen harmonischen Sprache sowohl das solistische Spiel als auch die traditionelle Flamenco-Begleitung von Grund auf verändern sollte.
Werdegang
Seine folgenreichste Zusammenarbeit war die mit dem Cantaor Camarón de la Isla, mit dem er zwischen 1968 und 1977 zehn Alben aufnahm und mit dem er das Verständnis des begleiteten Cante völlig erneuerte; gemeinsam bildeten sie eines der einflussreichsten Duos der Flamenco-Geschichte. Später erweiterte Paco de Lucía seine musikalische Sprache um Jazz, Salsa und Bossa Nova und war Protagonist berühmter Begegnungen mit John McLaughlin und Al Di Meola, mit denen er das Live-Album “Friday Night in San Francisco” (1981) aufnahm, das über eine Million Exemplare verkaufte und zu einem Referenzwerk der Begegnung zwischen Flamenco und Jazz wurde.
In seinen letzten Jahrzehnten umgab er sich mit Musikern wie Niño Josele, Alain Pérez, Antonio Serrano, Piraña oder Cristo Heredia und erkundete weiterhin Grenzgänge mit anderen Traditionen, etwa mit seiner Mitwirkung an der “Vitoria Suite” (2010) gemeinsam mit dem Trompeter Wynton Marsalis oder seinem Auftritt als Gastsolist mit den Berliner Philharmonikern im Teatro Real von Madrid im Mai 2011. Sein letztes Studioalbum, “Cositas Buenas”, erschien 2004, und nach seinem Tod wurde das Live-Album “En vivo” (2011) veröffentlicht.
Stil und Diskografie
Sein Spiel zeichnete sich durch eine absolute Beherrschung des Picado, ein für die Flamenco-Gitarre seiner Zeit ungewöhnliches harmonisches Können und ein stetes Streben nach dem Gleichgewicht zwischen traditioneller Wurzel und Offenheit für neue Sprachen aus. Zu seinen bekanntesten Stücken zählen die Rumba “Entre dos aguas” (1973), die zwanzig Wochen lang in den spanischen Charts stand, sowie Alegrías wie “La Barrosa” und “Barrio la Viña” oder die Soleá “Homenaje al Niño Ricardo”. Im Laufe seiner Karriere nahm er mehr als dreißig Alben auf und wirkte auch als Produzent, etwa bei “Tú, ven a mí” (2005) von La Tana.
Vermächtnis
Paco de Lucía erhielt unter anderem 1992 die Goldmedaille für Verdienste um die Schönen Künste, 2004 den Prinz-von-Asturien-Preis für Kunst sowie die Ehrendoktorwürde des Berklee College of Music in Boston, die er im Mai 2010 persönlich entgegennahm; er wurde außerdem zum Ehrenbürger von Algeciras ernannt, der Stadt, die ihm eine Statue an der Uferpromenade widmete und ihr Konservatorium nach ihm benannte. Er starb am 26. Februar 2014 im Alter von 66 Jahren an einem Herzinfarkt an einem Strand in der Nähe seines Wohnsitzes in Mexiko, umgeben von seinen Kindern.
Wenige Monate nach seinem Tod veranstaltete Sevilla das I. Internationale Paco-de-Lucía-Symposium mit der Teilnahme von Persönlichkeiten wie Tomatito, Ricardo Pachón, Kiko Veneno oder Rubén Blades, als Anerkennung einer Karriere, die – nahezu unbestritten unter Kennern und Fachleuten des Genres – für die Flamenco-Gitarre weltweit eine Zäsur bedeutete.