Mariemma
Qui est Mariemma ?
Guillermina Martínez Cabrejas, connue sous le nom de Mariemma, naquit le 12 janvier 1917 à Íscar, dans la province de Valladolid, au sein d’une famille de neuf enfants. À seulement deux ans, elle s’installa à Paris avec les siens, où son père, cordonnier de métier, avait émigré à la recherche de meilleures conditions de vie ; ce fut sa mère qui lui enseigna les premiers fandangos, jotas et sevillanas. À Paris, elle étudia à l’école de danse du Théâtre du Châtelet, où elle devint soliste enfant, et à neuf ans elle fut recommandée à Madame Gontcharova. Elle se forma également auprès de Francisco Miralles et Juan Martínez, derniers maîtres vivants de l’école bolera, dansant aux côtés de sa sœur María Asunción, elle-même danseuse.
Parcours
À douze ans, elle était déjà soliste au Théâtre Olympia de Paris et signait sa première chorégraphie, « Córdoba », sur une musique d’Albéniz. Elle dansa aux côtés de Carmen Amaya, avec qui elle créa des variantes des mouvements de buste, et participa au « Tricorne » à la Scala de Milan aux côtés d’Antonio et du chorégraphe Léonide Massine. Elle fit ses débuts professionnels en Espagne en 1943, au Teatro Español de Madrid, et en 1955 fonda sa propre compagnie, le Mariemma Ballet de España — la première compagnie espagnole de danse à intégrer un maître de ballet classique, Héctor Zaraspe —, avec laquelle elle tourna en Amérique latine, aux États-Unis et en Europe ; en 1958, elle présenta « Voyage vers l’amour » à l’Exposition universelle de Bruxelles aux côtés du Ballet du Marquis de Cuevas, et en 1966 elle dansa dans l’opéra « Carmen » dirigé par Herbert von Karajan.
À partir de 1960, elle dirigea sa propre école, réactivée au milieu des années quatre-vingt, et en 1969 elle prit la direction du département de danse du Conservatoire royal d’art dramatique et de danse de Madrid, où elle réorganisa l’enseignement de la danse espagnole en quatre grands blocs : école bolera, flamenco, folklore et danse stylisée, établissant le ballet classique comme socle de formation. En 1978, elle monta des chorégraphies pour le Ballet National Espagnol et en 1997, déjà à la retraite, elle publia son « Tratado de Danza Española. Mis caminos a través de la danza ».
Style
Continuatrice de la stylisation initiée par Antonia Mercé « La Argentina » et artisane du renouveau de l’école bolera sur scène, elle joua un rôle clé pour rendre la danse espagnole aux sociétés musicales et lui donner un système d’enseignement structuré ; parmi ses élèves se distinguèrent Mariló Uguet, Mayte Bajo et Rosa Ruiz.
Héritage
Elle reçut le Prix national de danse (1950), la Médaille d’or du Cercle des Beaux-Arts de Madrid (1951), le Prix national de chorégraphie (1955), la Médaille d’or des Beaux-Arts (1981) et la Médaille d’Isabelle la Catholique, en plus d’être nommée membre d’honneur du Conseil de la danse de l’UNESCO. Sa ville natale d’Íscar lui dédia une rue en 1946 puis, plus tard, le premier musée consacré à la danse espagnole. Mariée au pianiste cantabre Enrique Luzuriaga, elle fut victime d’un accident vasculaire cérébral en 2005 qui la plongea dans un profond coma dont elle ne devait plus se réveiller ; elle mourut à Madrid le 10 juin 2008, à l’âge de 91 ans.