Fosforito
Qui est Fosforito ?
Antonio Fernández Díaz, connu artistiquement sous le nom de Fosforito, est né en 1932 à Puente Genil (Cordoue). Payo d’origine modeste, il débuta comme professionnel très jeune, se produisant dans les foires des villages de sa région sous le nom d’Antonio de Puente Genil avant d’adopter le surnom sous lequel il entrerait dans l’histoire du flamenco.
Pendant son service militaire à Cadix, il subit une opération chirurgicale qui l’éloigna temporairement des scènes ; c’est durant cette convalescence qu’il apprit à jouer de la guitare, bien que sa vocation soit toujours restée du côté du chant et non de l’instrument.
Parcours
Le moment qui le propulsa vers la notoriété nationale fut 1956, lorsqu’il remporta tous les prix en jeu au Ier Concurso Nacional de Cante de Cordoue, un exploit qui lui valut la reconnaissance immédiate du public et de la critique, y compris un article du poète Pablo García Baena dans la revue Caracola. Il parcourut dès lors l’Espagne comme figure principale du spectacle « Festival de Cante Grande », travailla dans des tablaos sévillans et au Corral de la Morería de Madrid, fit partie de la troupe de Mariemma et emmena le cante flamenco en tournée à travers l’Europe, l’Asie, l’Afrique et l’Amérique, cette dernière fois intégré au spectacle de Manuela Vargas.
Dès 1961, il devint une présence habituelle des grands festivals flamencos, et avec le temps il combina les représentations avec des conférences-récitals dans lesquelles il expliquait au public les différents styles du cante, une facette pédagogique qui l’accompagna tout le reste de sa carrière.
Palos et discographie
Fosforito maîtrisait un répertoire particulièrement vaste pour sa génération : outre le fait d’avoir popularisé le polo à partir de 1956, il cultiva le zángano, la debla, le taranto d’Almería, les malagueñas et leurs variantes, les cantes miniers et de saison, les soleares apolás, les cantiñas, les tangos de Triana et de Cadix, les peteneras et les livianas. Il enregistra une trentaine de disques, parmi lesquels une anthologie complète de son œuvre et plusieurs volumes consacrés à des régions cantaoras, accompagné par des guitaristes de l’envergure de Paco de Lucía, Juan Habichuela et Enrique de Melchor.
Héritage
Sa carrière accumula un long palmarès de distinctions institutionnelles : en 1981, il fut nommé fils adoptif de Cordoue et fils préféré de Puente Genil, en 1985 il reçut le Premio Compás del Cante et en 1987 il devint directeur honoraire de la Cátedra de Flamencología. La consécration suprême arriva en 2005, lorsqu’il reçut la Llave de Oro du cante lors d’une cérémonie au Teatro Cervantes de Malaga, une distinction que seules quatre autres personnes avaient reçue jusque-là en 137 ans d’histoire de la récompense. En 2007, il obtint la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, remise à la cathédrale de Tolède, et en 2022, déjà retiré de la vie professionnelle, il reçut encore le premier Premio de la Cátedra de Flamencología de l’Université de Cordoue. De nombreuses peñas flamencas de toute l’Espagne portent aujourd’hui son nom en hommage à son enseignement.