Rafael Riqueni
Qui est Rafael Riqueni ?
Rafael Riqueni del Canto naît en 1962 dans la calle Fabié, dans le quartier sévillan de Triana, berceau d’une part importante de la tradition flamenca de la ville. Il se forme auprès d’Isidoro Carmona puis, plus tard, auprès de Manolo Sanlúcar, l’un des grands rénovateurs de la guitare flamenca du XXe siècle, dont il hérite une sensibilité harmonique peu commune dans le genre.
Son talent se manifeste de façon précoce : avant même ses quatorze ans, il avait déjà remporté les principaux prix nationaux de guitare à Cordoue et à Jerez, et en 1977, à seulement quinze ans, il gagna le prestigieux Premio Ramón Montoya du Concurso Nacional de Cordoue.
Parcours
Dès 1977, il développe une activité artistique intense et suivie, d’abord comme accompagnateur puis, de plus en plus, comme soliste et compositeur. Il travailla aux côtés d’artistes comme Rocío Jurado, Isabel Pantoja, María Jiménez, Martirio, Romero Sanjuán, Mario Maya, la famille Montoya, Juan José Amador, Naranjito de Triana ou Enrique Morente. À la fin des années quatre-vingt, il s’installe à Madrid, et depuis là élargit son rayon d’action vers des collaborations avec des musiciens étrangers au flamenco, comme Anouar Brahem, Al Di Meola ou Vargas Blues Band.
Style et discographie
Sa musique, d’une élégance et d’un lyrisme très reconnaissables, s’inspire ouvertement du nationalisme musical espagnol d’Albéniz, Falla et Turina, transposé dans le langage de la guitare flamenca avec un résultat très personnel. Cette influence se perçoit dans des œuvres comme le disque en public « Flamenco » (1987), enregistré sans effets ajoutés, dans un disque hommage à ses maîtres — Sanlúcar, Niño Ricardo et Sabicas —, dans la « Suite Sevilla » composée avec José María Gallardo, ou dans « Mi tiempo », présentée à la Biennale de Flamenco de Séville de 1990.
Héritage
Il composa également la musique de la pièce de théâtre « La reina andaluza » (1989) et signa une version pour guitare d’« Amargura », de Font de Anta, parmi d’autres pièces qui font partie de son répertoire le plus personnel. Considéré comme l’un des guitaristes les plus raffinés de sa génération, son œuvre demeure une référence au sein du courant le plus harmonique et compositionnel du flamenco contemporain.