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Wiegen des Flamenco: Kurzführer durch Jerez, Sevilla, Cádiz und Triana

Warum der Flamenco keine einzige Wiege hat

Wer sich für Flamenco zu interessieren beginnt, stößt bald auf eine trügerisch einfache Frage: Wo genau ist er entstanden? Die kurze Antwort lautet, dass es keine einzige Wiege gibt, sondern ein Dreieck – und ein Viertel innerhalb dieses Dreiecks –, in dem sich die Kunstform im Lauf des 18. und 19. Jahrhunderts herausbildete: Jerez de la Frontera, Sevilla (mit Triana als Epizentrum innerhalb der Stadt selbst) und Cádiz, mit der Insel San Fernando als eigenem Kapitel. Jeder dieser Orte trug etwas Eigenes bei – einen Palo, eine Cantaor-Familie, eine Art, den Compás zu verstehen –, und keiner kann allein den Titel des einzigen Ursprungs beanspruchen, ohne eine Geschichte übermäßig zu vereinfachen, die von Anfang an ein gemeinsamer Prozess war.

Dieser Führer beleuchtet, was jeden dieser vier Orte besonders macht, welche Palos und welche Figuren traditionell mit ihnen verbunden werden, und warum es sich lohnt, sie – oder zumindest ihre Musik – getrennt voneinander kennenzulernen, bevor man versucht, den Flamenco als homogenes Ganzes zu verstehen.

Jerez de la Frontera: Bulerías, Soleá und die Roma-Orthodoxie

Jerez de la Frontera, in der Provinz Cádiz, ist wohl die Stadt, die am häufigsten als Wiege des reinsten Flamenco genannt wird – vor allem wegen der Konzentration von Roma-Cantaor-Familien, die sich historisch in den Vierteln Santiago und San Miguel niedergelassen haben. Aus Jerez stammt tatsächlich die Bulería, wie sie heute als der festliche Referenz-Palo schlechthin verstanden wird – das „Final de fiesta” jeder Flamenco-Zusammenkunft –, ebenso wie eine eigene Soleá-Variante mit einem Compás und einer Klangfarbe, die sich deutlich von den Soleares anderer andalusischer Regionen unterscheidet.

Die Liste der Figuren aus Jerez ist lang und entscheidend für das Verständnis des Cante des 20. Jahrhunderts: Manuel Torre, geboren 1878 im Viertel San Miguel und von vielen Historikern als reinste Verkörperung des Cante Jondo betrachtet, besonders in der Seguiriya; Terremoto de Jerez, dessen Bulería por Soleá auf der historischen Platte „Canta Jerez” (1965), Gewinnerin des spanischen Nationalpreises für Flamenco-Musik, als Referenz festgehalten wurde; Tío Gregorio „El Borrico”, ein Meister der Soleá und Bulería aus Jerez; und La Paquera de Jerez, eine kraftvolle, höchst eigenständige Stimme, die zu einer der großen weiblichen Figuren des Roma-Cante im 20. Jahrhundert wurde. Die Tradition stellt Tío Gregorio und La Paquera als eine Art symbolische Paten der Bulería por Soleá aus Jerez dar, was einen Eindruck vom Gewicht beider in der lokalen Vorstellungswelt vermittelt. Jerez pflegt diese Rolle als Archiv-Stadt des Cante bis heute, etwa durch Institutionen wie das Centro Andaluz de Flamenco mit Sitz in der Stadt selbst.

Sevilla: Sevillanas, Tanzschule und Hauptstadt des Flamenco-Spektakels

Sevilla nimmt auf dieser Landkarte einen anderen Platz ein: Es ist weniger die Wiege eines bestimmten jondo-Palo als vielmehr das große historische Zentrum, in dem sich der Flamenco zum öffentlichen Spektakel und zur Ausbildungsindustrie entwickelte. In den Sevillaner Cafés Cantantes des späten 19. Jahrhunderts – das Café de Silverio, gegründet vom Cantaor Silverio Franconetti, ist das meistzitierte Beispiel – wechselte der Flamenco erstmals in seiner Geschichte von der privaten Feier auf die bezahlte Bühne und legte damit den Grundstein für das moderne Tablao.

Zwei häufig verwechselte Dinge lohnt es sich hier auseinanderzuhalten: Die Sevillanas, jener festliche Tanz und Gesang volkstümlichen sevillanischen Ursprungs, der bei der Feria de Abril und auf jeder andalusischen Hochzeit gespielt wird, sind streng genommen kein Flamenco-Palo im engeren Sinn – sie gehören nicht zum Cante Jondo und teilen dessen Compás nicht mit den meisten „ernsten” Palos –, auch wenn sie mit dem Flamenco folkloristische Wurzeln und gesellschaftliche Bühnen teilen und Besuchern oft gemeinsam präsentiert werden. Unbestreitbar flamenco ist dagegen Sevillas Rolle als Hauptstadt der geregelten Ausbildung und des Live-Spektakels: die seit 1980 stattfindende Bienal de Flamenco de Sevilla ist das weltweite Referenzfestival des Genres, und Schulen wie die Fundación Cristina Heeren ziehen Studierende aus aller Welt an.

Triana: das Wiegenviertel innerhalb Sevillas selbst

Innerhalb Sevillas verdient Triana ein eigenes Kapitel. Dieses Viertel am rechten Ufer des Guadalquivir, gegenüber der historischen Altstadt, war ab dem 16. Jahrhundert Siedlungsgebiet einer bedeutenden Roma-Gemeinschaft, die Handwerke wie Schmiede- und Töpferarbeit ausübte, und die Cava de los Gitanos – eine alte Uferstraße, die als solche nach den Stadtumbauten des 20. Jahrhunderts nicht mehr existiert – wird von der Flamenco-Tradition als einer der Orte in Erinnerung behalten, an denen sich ein großer Teil des ältesten Roma-andalusischen Cante und Tanzes herausbildete.

Aus der Gitanería von Triana gingen eigene Familienlinien und Figuren hervor, wie Manuel Cagancho „El Titi” im 19. Jahrhundert oder, schon im 20. Jahrhundert, der Cantaor Naranjito de Triana (José Sánchez Bernal), der den Namen des Viertels in die ganze Flamenco-Welt trug. Das historische Zusammenleben von Payos und Roma im selben Viertel – wobei auch nicht-Roma-Cantaores wie Fernando el de Triana ihre Spuren hinterließen – gilt einem großen Teil der Flamenco-Geschichtsschreibung zufolge als einer der Schlüssel dafür, warum Triana innerhalb der weiteren sevillanischen Landkarte einen eigenen, wiedererkennbaren Cante entwickelte, mit dem Viertel zugeordneten Soleá- und Cantiñas-Varianten. Triana trägt dieses symbolische Gewicht bis heute, obwohl sich die ursprüngliche Gitanería nach den städtebaulichen Umsiedlungen Mitte des 20. Jahrhunderts über die Stadt verstreute.

Cádiz und San Fernando: Alegrías, Tangos und die Wiege Camaróns

Die dritte Spitze des Dreiecks bilden die Stadt Cádiz und, ganz besonders, die Insel San Fernando in ihrer Bucht. Aus Cádiz stammen die Alegrías gaditanas, einer der strahlendsten und elegantesten festlichen Palos im Flamenco-Repertoire, mit einem Compás und einer Inszenierung – Bata de cola, Gehstock –, die ihn klar von anderen Cantiñas abheben. Cádiz und sein Umland sind zudem Heimat der Flamenco-Tangos, mit einer rhythmischen Note, die sich vom Tango extremeño oder Tangos anderer Regionen unterscheidet.

Doch wenn ein Name diese Gegend in der zeitgenössischen Flamenco-Vorstellung geprägt hat, dann der von Camarón de la Isla, geboren als José Monje Cruz 1950 in San Fernando. Sein Cante, aufgebaut auf dem Fundament des traditionellen gaditanischen Gesangs, revolutionierte gemeinsam mit dem Gitarristen Paco de Lucía den Flamenco der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts, ohne je seine insularen Wurzeln zu verleugnen. San Fernando ehrt sein Erbe heute mit einem ihm gewidmeten Museum und dem international angesehenen Festival de las Minas im benachbarten La Unión – dieses liegt allerdings bereits in der Provinz Murcia und nicht direkt in der Bucht von Cádiz.

Eine Landkarte, keine Rangordnung

Das Interessante an einer Reise durch diese vier Orte ist die Erkenntnis, dass sie nicht um den Titel „der flamencoste” konkurrieren, sondern sich ergänzen: Jerez bringt die Roma-Orthodoxie des Cante Jondo und der Bulería ein; Sevilla die Hauptstadtrolle für Spektakel und Ausbildung; Triana die Erinnerung an ein Wiegenviertel innerhalb Sevillas selbst; und Cádiz mit San Fernando die festliche Eleganz der Alegrías sowie das Gewicht einer der prägendsten Figuren der jüngeren Genregeschichte. Jeden von ihnen einzeln zu besuchen – oder einfach aufmerksam zu hören – ist der beste Weg zu verstehen, dass der Flamenco nie das Phänomen eines einzigen Ortes war, sondern das Ergebnis eines Gesprächs zwischen mehreren Städten, die sich seit mehr als zwei Jahrhunderten aufeinander beziehen.

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