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JUAN SOTO chanteuse Copla Spanish Copla – Photos Vidéos Chanson

décembre 20, 2017
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Qui est JUAN SOTO?

JUAN SOTO VIÑOLO De Madrid à Heaven pour chanter les cuplés The Queen of the « Café Concert » et « Cuplé ».

Trinidad Olga Ramos est né comme de nombreux citoyens madrilènes, à Badajoz, au cours de l’année 1918. On dit que dans ses gènes, comme sa mère, elle a reçu l’héritage de cette chanteuse de fado qui était son grand-père Joaquín, un Portugais d’Elvas qui a épousé une femme d’Estrémadure. L’amour de la famille pour la musique était si grand que même María Sanguino, la mère d’Olga Ramos, décida de devenir chanteuse professionnelle, mais son mariage avec un militaire limita les performances à l’enceinte familiale.

Photos JUAN SOTO en Espagne

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Chansons JUAN SOTO – Copla espagnole

Histoire de JUAN SOTO chanteur-interprète espagnol de Copla – Origine et Trajectoire

Quand Olga a voulu se consacrer à la musique, son père lui a demandé de passer par les professeurs du Conservatoire et ainsi, d’abord à Badajoz puis à Madrid, elle a étudié le violon avec Joaquín Macedo, Antonio Bordas et Enrique Iniesta; la récitation avec Nieves Suárez et José Franco; la danse comme Carmelita Sevilla et le chant avec Carmen Vivó. Ainsi, dès l’âge de huit ans, la musique d’Olga Ramos était sa compagne principale. Le plus célèbre des cupletistes. Olga Ramos, considérée comme la « reine du cuplé » de Madrid, est décédée à 87 ans des suites d’une maladie cardiaque. Trois ans plus tard, la famille déménage à Madrid, dans un appartement de la rue Cardenal Cisneros. Par la suite, et après un bref séjour à Badajoz, la famille Ramos Sanguino a occupé une autre maison dans la rue Modesto Lafuente, d’où elle est passée à la rue Sagasta après la mort d’un de ses frères. Chant et violon. Olga Ramos quitte son Badajoz natal à l’âge de 11 ans pour aller avec sa famille à Madrid. Il étudie le chant et le violon au conservatoire et remporte en 1943 le premier prix de musique de chambre. qui avait remporté le premier prix de musique de chambre au Conservatoire de Madrid, a commencé à travailler comme violoniste dans le cinéma de Bilbao, en mettant de la musique dans des films muets ou en jouant au milieu de projections sonores. A partir de ce moment-là, il se produit dans plusieurs cafés de Salamanque, Saragosse, Bilbao et Madrid où il se produit dans des lieux tels que Cunningan – au rez-de-chaussée de Bilbao, La Tropical -au départ de Reina Vicoria- et le café Montaña -à la Puerta del Sol, où Valle Inclán a mis en scène une lutte qui lui a coûté la main pour perdre. À ce moment-là, non seulement il jouait du violon, mais il chantait aussi. De là, elle est allée dans des salles de fête à Tétouan et Tanger où elle est tombée malade après avoir bu de l’eau dans une citerne, devant être transférée à l’hôpital del Rey de Madrid où elle a pu guérir. Déjà à Madrid, elle retournera à la Puerta del Sol, mais cette fois-ci à Universal où elle rencontrera son mari, Enríque Ramírez de Gamboa, qui dirigera l’orchestre Alas et jouera du saxophone, de la clarinette et du bandonéon.Orchestre féminin. Au cours des années 1940, il crée et se produit à l’Orquesta Fémina, un « orchestre de jeunes filles » avec lequel il se produit dans les cafés et bars les plus célèbres de Madrid de l’époque. Bientôt, ils ont commencé à jouer ensemble et sont donc restés vingt ans dans le même café pour jouer de la musique espagnole. Pendant ce temps, ils ont fait quelques escapades comme quand ils se produisaient au Circo Price ou quand en été ils se déplaçaient à la terrasse d’un autre café Universel -sans rapport avec celui de Madrid- qui était à Vigo. De là, l’orchestre d’Olga se rendit à Varela, dans la rue Preciados, presque sur la place Santo Domingo, où Olga se produisit pendant trois ans, le Cipri – le nom artistique avec lequel le mari d’Olga devint connu – et une pianiste nommée Magda qu’Olga rebaptisa également Fortunata.A l’image, la cupletiste accompagnée de sa fille assiste à un hommage en 1996.

Succès du chanteur JUAN SOTO – Actualités

Olga Ramos et Olga María avec Severo Ochoa

Las Noches del cuplé « . Après quelques années de silence, il réapparaît en 1967 avec’Las Noches del cuplé’. L’endroit où il se produit ferme en 1978. Deux ans plus tard, l’artiste et sa fille rouvrent le site en tant que femme d’affaires et le baptisent du même nom que le spectacle. Après la fermeture de cette salle et un passage au théâtre Eslava en tant que concertino pour violon, Olga a perdu son emploi jusqu’ à ce qu’elle soit engagée en 1968 comme viliniste dans un restaurant romantique qui venait d’ouvrir dans la rue de la Palma sous le nom de « El último cuplé ». Olga y joue du violon jusqu’ à ce qu’un des clients, après l’avoir reconnue, lui demande de chanter un coupé. A partir de ce moment, le triomphe d’Olga est ininterrompu et il fait même le saut et réussit à se produire avec succès au Mexique en 1978, ce qui lui permet d’obtenir le transfert des locaux de la rue de la Palma à laquelle il changea son nom en « Las noches del cuplé ».Déjà en charge du lieu, il rendit à celui-ci la renommée qui avait atteint et à travers là passa du Prince Pelipe et de sa sœur Elena, à Don Juan de Borbón, en passant par Placido Domingo, Severo Ochoa, Gorbatchev ou Torrente Ballester. Elle a été interviewée à la radio et à la télévision, est apparue dans de nombreuses émissions telles que « Los años vividos » »la hora de… », »Vista y no visto ».En 1999, après 31 ans dans les locaux de la rue de la Palma, Las noches del Cuplé a fermé avec l’excuse des propriétaires que la propriété était en mauvais état et certains travaux ont dû être effectués, ce qui a entraîné la fermeture de la sortie de secours et la fermeture des locaux d’Olga Ramos. Il n’ y a même pas la plaque que l’Hôtel de Ville a pu produire en 1993, indiquant que « dans le domaine de ce vieux coin de Madrid, la Vioniste et chanteuse Olga Ramos avec son art garde la coupe vivante » que quelqu’un a emporté. Il est maintenu, cependant, la plaque placée dans la Puerta del Sol, où se trouvait le café Universel.Parmi les nombreuses récompenses obtenues, Olga Ramos a reçu la Médaille d’Or du Mérite pour le Travail, a été populaire de la diatrio Pueblo 1971, a la Médaille de Madrid au Mérite Artistique, la Médaille de la Fondation Villa y Corte, grande cravate de Lady of Isabel la Católica, ou la médaille d’or Agustín Lara. Lorsqu’elle est informée de la décision du jury des Madrid Awards, Olga Ramos reconnaît qu’elle a été déplacée. Je ressentais une grande fierté et je pensais que c’était un honneur et une reconnaissance de l’amour que j’avais pour Madrid. J’aime cette ville et je ne peux pas passer sans voir ses rues et ses habitants. Et j’ai donné ma vie à Madrid « Amiga de Madrid. En 1994, la chanteuse cède les droits de la chanson « Almudena Catedral » à l’Association des Amis de la Cathédrale de Madrid. De même, sa fille Olga Maria Ramos abandonne également le « Di que no » pour le Plan municipal contre la drogue, Garbanzo de Plata. L’artiste a été distingué en 1996 avec le pois chiche d’argent, décerné par le Club de la Prensa, une médaille d’or. En 1999, le ministre du Travail et des Affaires sociales de l’époque, Manuel Pimentel, remet à l’artiste la Médaille d’or du mérite au travail. (Photo: EFE)Olga Ramos avec le prince Philip et la princesse Elena

Il reconnaît qu’il se sent « comme la reine du cuplé. Le cuple est une chose très difficile et jusqu’ à ce que nous l’ayons chanté, nous étions de belles paroles mais très monotones. Nous lui avons donné une dimension, la profondeur qui l’ a fait dépasser les candilejas et atteindre le cœur. Nous avons commencé à jouer un cuplé théâtral qui faisait rire et pleurer les gens, et dès lors tout le monde voulait chanter comme Olga Ramos.

Madrid, prix spécial « una vida ».

La chanteuse Olga Ramos, choisie cette année pour recevoir le prix « All Lifetime » du jury des Madrid Awards, a dû consacrer ses 86 ans à la promotion et à la défense d’un genre aussi profondément ancré dans la ville de Madrid pendant une bonne partie du XXe siècle que la coupe. Olga a pu démontrer que la grâce et la complicité avec le public étaient de magnifiques compléments d’un professionnalisme atteint avec effort dans les études musicales et développé au quotidien sur scène et qu’ils l’ont transformée en « la reine du concert et du café tasse ».

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