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Die besten Alben von Vicente Amigo, um sein Werk zu entdecken

Wer ist Vicente Amigo?

Vicente Amigo Girol wurde 1967 in Guadalcanal, Sevilla, geboren, wuchs aber ab dem fünften Lebensjahr in Córdoba auf, der Stadt, die seine künstlerische Ausbildung entscheidend prägen sollte. Sein Interesse an der Gitarre entstand vor allem durch das obsessive Hören von Paco de Lucía, einem Vorbild, das die Richtung seiner gesamten weiteren Karriere bestimmen sollte. Diese doppelte Wurzel — die Disziplin aus Córdoba und der lange, anregende Schatten Paco de Lucías — erklärt einen Großteil dessen, was Vicente Amigo werden sollte: ein Gitarrist, der sich zwischen der anspruchsvollsten Flamenco-Orthodoxie und einer Fusionsberufung bewegen konnte, die ihn zu Kollaborationen mit Pop-, Jazz- und mediterranen Künstlern führte.

Sein Platz in der Generation nach Paco de Lucía

Vicente Amigo gehört zu jener Generation von Gitarristen, die mit Paco de Lucía aufwuchs und, jeder auf seine eigene Weise, eine eigene Sprache innerhalb des Schattens dieses unumgänglichen Vorbilds finden musste. In seinem Fall kam die Ausbildung nicht direkt von Paco, sondern von zwei Meistern, die ihm ein sehr solides technisches und konzeptionelles Fundament gaben: zunächst Juan Muñoz “El Tomate” und Merengue de Córdoba, und danach Manolo Sanlúcar, bei dem er sich in eine harmonischere, fast orchestrale Auffassung der Flamenco-Gitarre vertiefte. Diese Lehrzeit bei Sanlúcar ist entscheidend, um zu verstehen, warum sich Vicente Amigos Stil von dem anderer Gitarristen seiner Generation unterscheidet: In seinem Spiel liegt ein Anspruch auf harmonischen, fast orchestralen Aufbau, der ihn vom rein technischen Virtuosentum entfernt und ihn einer Idee der Gitarre als Kompositionsinstrument annähert.

Parallel zu dieser Ausbildung schmiedete Vicente Amigo eine enge künstlerische Partnerschaft mit dem Cantaor El Pele, eine Zusammenarbeit, die es ihm erlaubte, sein Handwerk als Begleiter zu verfeinern, bevor er sich ganz der Solokarriere widmete. Dieser Übergang — vom Begleitgitarristen zum Solisten mit internationaler Ausstrahlung — ist in der Flamenco-Geschichte üblich, beschleunigte sich in seinem Fall aber durch ein sehr konkretes Ereignis auffallend.

Der Sprung an die Spitze: “Leyendas de guitarra” und die Kollaborationen der 80er Jahre

Sein internationaler Durchbruch kam 1992, als er beim legendären Konzert “Leyendas de guitarra” in Sevilla neben Paco de Lucía, Keith Richards und Bob Dylan auftrat, ein Line-up, das ihn schlagartig unter die angesehensten Gitarristen seiner Zeit stellte. Mit Paco de Lucía — dem Vorbild, das ihn zur Gitarre gebracht hatte — und mit Rockgrößen wie Richards und Dylan auf derselben Bühne zu stehen, war eine Grundsatzerklärung darüber, welchen Platz der Flamenco in einem internationalen, nicht nur spezialisierten Kontext einnehmen konnte.

Doch schon vor diesem Moment hatte Vicente Amigo als Mitwirkender bei anderen Künstlern Spuren hinterlassen. 1989 wirkte er bei “Soy Gitano” von Camarón de la Isla mit, einem der zentralen Alben der jüngeren Cante-Geschichte, was zeigt, wie stark sein Name im Flamenco-Umfeld schon klang, bevor er sich als Solist etablierte. Später komponierte und interpretierte er “Del Amanecer” für José Mercé, ein Stück, das zu einem der bekanntesten im Repertoire des Cantaors aus Jerez wurde und eine weitere Facette Vicente Amigos zeigt: seine Fähigkeit als Komponist, nicht nur als Interpret.

Seine wichtigsten Alben

Die Solo-Diskografie von Vicente Amigo umfasst Titel, die zur Pflichtreferenz geworden sind, um seine Entwicklung als Konzertgitarrist zu verstehen. Darunter stechen “Vivencias Imaginadas”, “Ciudad de las Ideas” und “Paseo de Gracia” hervor, drei Alben, die den Weg eines Gitarristen nachzeichnen, der nie aufhörte zu experimentieren, ohne seine flamenco Wurzel aufzugeben.

Von den dreien ist “Paseo de Gracia” wohl das außerhalb des rein flamenco Kreises bekannteste, nicht zuletzt dank seiner Kollaborationen mit Alejandro Sanz, Enrique Morente und Niña Pastori, Namen, die das Album an der Grenze zwischen Flamenco und Pop spanischer Prägung verorten. Diese Neigung zur Kreuzung mit anderen populären Genres, ohne den technischen und kompositorischen Anspruch zu verlieren, den er bei Manolo Sanlúcar gelernt hatte, ist eines der erkennbarsten Markenzeichen von Vicente Amigos Werk, und “Paseo de Gracia” fasst das gut zusammen.

“Vivencias Imaginadas” und “Ciudad de las Ideas” wiederum stehen für unterschiedliche Etappen desselben künstlerischen Projekts: das eines Gitarristen, der in jedem Album eine eigene klangliche Architektur sucht, näher an der Idee eines “Werks” als an einer bloßen Sammlung von Falsetas. Gemeinsam gehört, erlauben die drei Alben, den Weg eines Musikers zu verfolgen, der seine klangliche Palette schrittweise erweiterte, von einem Flamenco reinerer Wurzel bis hin zu den Ausflügen in Pop und Jazz, die seine international sichtbarste Phase prägen sollten.

Stil und unverwechselbare Technik

Vicente Amigos Spiel schöpft sowohl aus der andalusischen Poesie von Rafael Alberti und Federico García Lorca als auch aus Aromen des östlichen Mittelmeers, eine Kombination, die seiner Musik einen erzählerischen, evokativen Charakter verleiht, der in der Konzert-Flamenco-Gitarre selten ist. Über die Jahre hat sich diese Sprache ganz natürlich der Fusion mit Pop und Jazz geöffnet, ohne dass das je einen Verzicht auf die flamenco Wurzel bedeutet hätte, die er bei Manolo Sanlúcar und an der Seite des Cantaors El Pele lernte.

Diese doppelte Neigung — die Treue zur Tradition und die Neugier auf andere musikalische Sprachen — ist wohl das markanteste Merkmal seines Stils. Er ist kein Gitarrist, der den Flamenco verlässt, um mit anderen Genres zu experimentieren, sondern jemand, der diese anderen Genres in das flamenco Vokabular einbaut, ohne es zu verwässern, was auf Alben wie “Paseo de Gracia” deutlich zu spüren ist, wo die orthodoxeste Falseta und die melodische Sensibilität des Pop ganz natürlich koexistieren.

Preise und Anerkennung

Vicente Amigos Jugendpalmarès bestätigt, dass sein Aufstieg an die Spitze der zeitgenössischen Flamenco-Gitarre kein Zufall war, sondern das Ergebnis einer Karriere, die von klein auf auf einem soliden technischen Fundament aufgebaut wurde. 1988 gewann er den ersten Preis des Concurso Internacional de Guitarra Flamenca in Badajoz und im selben Jahr den ersten Gitarrenpreis des Concurso Nacional del Cante de las Minas in La Unión, einem der angesehensten Flamenco-Wettbewerbe Spaniens. Ein Jahr später, 1989, erhielt er den Premio Ramón Montoya de Guitarra Concierto in Córdoba, eine Auszeichnung mit besonderem symbolischem Gewicht, da sie den Namen eines der Väter der Flamenco-Konzertgitarre trägt.

Zu diesen Auszeichnungen kommen der Castillete de Oro des Festival del Cante de las Minas und ein Premio de la Música in der Kategorie Flamenco, eine Reihe von Anerkennungen, die Vicente Amigo binnen weniger Jahre unter die meistausgezeichneten Gitarristen seiner Generation reihten, noch bevor er fünfundzwanzig Jahre alt war.

Vermächtnis und Einfluss

Vicente Amigo hat sich dank einer seltenen Kombination einen Platz unter den unverzichtbaren Namen der zeitgenössischen Flamenco-Gitarre erarbeitet: der technischen und harmonischen Solidität, die er von Manolo Sanlúcar geerbt hat, der erklärten Bewunderung für Paco de Lucía, die ihn dazu brachte, mit ihm bei “Leyendas de guitarra” auf der Bühne zu stehen, und einer eigenen kompositorischen Sensibilität, die sich sowohl in Stücken für andere Künstler — wie “Del Amanecer” für José Mercé — als auch in seiner eigenen Solo-Diskografie niederschlug. Diese Fähigkeit, sich mühelos zwischen Cante-Begleitung, orthodoxestem Flamenco-Gitarrenkonzert und Fusion mit Pop und Jazz zu bewegen, macht ihn zu einer unumgänglichen Referenz, um zu verstehen, wohin sich der Flamenco in den letzten Jahrzehnten entwickelt hat, jenseits des stets präsenten, aber nie einengenden Schattens Paco de Lucías selbst.

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