Musique Espagnole

Blog · Cante

Die palos festeros: bulerías, tangos und alegrías anhand von Beispielen erklärt

Was sie gemeinsam haben (und was nicht) gegenüber den palos jondos

Wer schon auf einer Hochzeit, einer feria oder am Ende einer Flamenco-Feier war, kennt den Moment: Jemand greift zur Gitarre, ein anderer beginnt zu klatschen, und fast ohne Vorwarnung singen und tanzen alle “por fiesta”. Diese Atmosphäre hat einen Fachbegriff: Es sind die palos festeros, die Gruppe der Flamenco-Stile, die für den gemeinsamen Genuss gedacht sind, im Gegensatz zu den palos jondos — seguiriya, soleá, toná —, die feierlich, streng und für ein introspektiveres Hören gedacht sind.

Bulerías, tangos und alegrías sind mit Abstand die drei am häufigsten gehörten palos festeros in der realen Flamenco-Praxis, sei es in einem tablao, einer peña oder einer Familienfeier. Sie teilen einen fröhlichen, tanzbaren Charakter, eine soziale Feierfunktion und eine viel engere Beziehung zu Perkussion und palmas als der cante jondo. Das bedeutet aber nicht, dass sie untereinander gleich klingen oder denselben compás teilen: Tatsächlich ist einer der häufigsten Fehler beim Einstieg ins Flamenco-Hören, anzunehmen, “festero” bedeute “eine einzige Rhythmusart”. Nichts könnte weiter von der Realität entfernt sein, wie sich gleich zeigen wird.

Vor dem Weiterlesen lohnt es sich, ein Konzept zu klären: Der compás ist das rhythmische und akzentuierte Muster, das einen palo trägt, und ist der erste Hinweis — noch vor Melodie oder Text — um zu erkennen, was gerade erklingt. Falls diese Idee noch unklar ist, lohnt es sich, zuerst was ist der Flamenco-compás durchzugehen, denn alles Folgende baut auf dieser Grundlage auf. Wer dieses Konzept schon verinnerlicht hat, kann direkt mit den Unterschieden dieser drei palos weitermachen.

Bulerías: der Zwölfertakt und der “Joker”-palo der Fiesta

Die bulerías sind wahrscheinlich der palo, der als Erstes ins Bild kommt, wenn jemand an “Flamenco-Fiesta” denkt. Sie zählen sich in einem Amalgamtakt von zwölf Schlägen, mit traditionell auf 3, 6, 8, 10 und 12 markierten Akzenten — demselben rhythmischen Grundgerüst, das soleá und alegrías teilen —, aber in maximaler Geschwindigkeit und mit maximaler Freiheit des gesamten Flamenco-Repertoires ausgeführt.

Ihr Ursprung liegt in Jerez de la Frontera, Wiege einiger der einflussreichsten gitano-Familien in der Geschichte des cante, und von dort verbreitete sie sich als der fast obligatorische Abschluss-palo jedes Flamenco-Treffens. Man sagt, eine Fiesta “endet por bulerías”, gerade weil sie meist der letzte gesungene palo ist, wenn keine feste Struktur mehr eingehalten werden muss und jeder Teilnehmer ein paar kurze Verse improvisieren kann, während der Rest anfeuert, klatscht und mit den sogenannten “coletillas” oder gemeinsamen rhythmischen Abschlüssen krönt.

Diese strukturelle Freiheit macht die bulería zum “Joker”-palo der Fiesta: Sie erlaubt ständige rhythmische Spiele, spontane Akzentwechsel, kurze aus anderen palos entliehene Texte (es gibt bulerías “por soleá”, die den compás verlangsamen und die bulería der Schwere ihrer feierlicheren Verwandten annähern) und sogar Fragmente anderer Musikstile, die als Scherz oder Anspielung unter den Teilnehmern “por bulerías” eingeflochten werden. Wegen ihrer Geschwindigkeit und ihrer inneren rhythmischen Komplexität ist sie meist einer der letzten palos, den ein Anfänger sicher beherrscht, sowohl beim cante als auch beim compás mit den palmas.

Gehörmäßig erkennt man die bulería an drei kombinierten Merkmalen: einem deutlich schnellen tempo, einer chorartigen Atmosphäre (mehrere Stimmen, palmas und jaleo gleichzeitig, kein solistischer cantaor mit diskreter Begleitung) und einem Gefühl rhythmischer Unvorhersehbarkeit, als könnte sich der compás jederzeit beschleunigen oder brechen, ohne dass die Musik aus dem Takt gerät. Diese ständige Spannung zwischen Ordnung und Freiheit ist für viele Liebhaber der Grund, warum die bulería live so hypnotisch zu hören ist.

Tangos: binärer compás und regionale Varianten

Im Gegensatz zur rhythmischen Komplexität der bulería bieten die Flamenco-tangos den am leichtesten zu erfassenden compás der drei palos festeros: einen binären Viertertakt, regelmäßig und deutlich markiert, viel näher an dem, was jede Person ohne musikalische Ausbildung intuitiv als “Vier-Viertel-Rhythmus” erkennen würde. Gerade wegen dieser rhythmischen Zugänglichkeit sind die tangos meist der übliche Einstieg für wer beginnt, Flamenco-compases nach Gehör zu unterscheiden, noch bevor er sich an den Zwölfertakt von bulerías und alegrías wagt.

Es lohnt sich, vorab zu klären, dass die Flamenco-tangos in keiner direkten Beziehung zum argentinischen Tango stehen: Der Name ist ein historischer Zufall, keine musikalische Verwandtschaft. Ihr Ursprung liegt in der afroamerikanischen Folklore, die nach Cádiz und einige Gebiete Extremaduras gelangte, mit einem starken rhythmischen Einschlag, der sie — mehr als jeder andere palo des “reinen” Flamenco-Repertoires — mit karibischen und afroamerikanischen Musiktraditionen verbindet.

Wie bei einem Großteil des Flamenco-cante handelt es sich bei den tangos nicht um einen einzigen Stil, sondern um eine Familie mit gut unterscheidbaren lokalen Varianten. Die tangos de Cádiz haben eine besonders unbeschwerte Note und eine sehr enge Beziehung zum Karneval von Cádiz. Die tangos de Triana, aus dem sevillanischen Viertel mit ausgeprägterer gitano-Tradition, tendieren zu einem etwas rustikaleren und weniger “kommerziellen” Charakter. Die tangos de Málaga, außerhalb von Liebhaberkreisen weniger bekannt, bringen eigene melodische Nuancen innerhalb derselben rhythmischen Basis ein. In allen drei Fällen bleibt der Viertertakt praktisch identisch; was sich ändert, ist die melodische Inflexion, der lokale Akzent und in gewissem Maß das mit jeder Region verbundene Textrepertoire.

Gehörmäßig erkennt man einen tango an seiner Regelmäßigkeit: Anders als die bulería, die ständig mit dem Puls spielt, hält der tango von Anfang bis Ende einen stabilen und sehr tanzbaren compás, was auch seine herausragende Rolle im volkstümlicheren und weniger virtuosen Flamenco-Tanz erklärt.

Alegrías: Zwölfertakt, Ursprung in Cádiz und Verbindung zum Tanz

Die alegrías teilen mit der bulería denselben Grundtakt von zwölf Schlägen mit Akzenten auf 3, 6, 8, 10 und 12, aber das Klangergebnis ist radikal anders: Wo die bulería drängend und gebrochen ist, ist die alegría leuchtend, elegant und von mittlerem tempo, mit einem festlichen, aber deutlich verhalteneren und zeremonielleren Charakter als der ihrer jerezanischen Verwandten.

Ihre Wiege ist Cádiz, und dieser Ursprung zeigt sich fast wörtlich in den Texten: Es ist üblich, dass eine alegría irgendwann eine copla enthält, die die Stadt fast rituell erwähnt, wie eine Unterschrift geografischer Identität, die nur wenige andere palos so explizit tragen. Die alegrías sind zudem Teil einer breiteren Gruppe gaditanischer Stile, bekannt als cantiñas — die auch die romera, die caracola und den mirabrás umfasst —, alle Varianten festlicher Natur, verwandt durch denselben Ursprung und denselben Zwölfertakt, wenn auch mit eigenen melodischen und thematischen Nuancen für jede einzelne.

Wenn es einen palo festero gibt, der besonders mit dem Tanz als Spektakel verbunden ist, dann ist es die alegría. Ihre formale Struktur — mit klar unterschiedenen Abschnitten wie der entrada, den coplas, dem silencio (einem besonders glanzvollen instrumentalen Gitarrenteil) und der abschließenden escobilla mit zapateado — macht sie zu einem der bevorzugten palos für den Tanz mit bata de cola und mantón, und es ist üblich, sie als zentrales Stück in für das breite Publikum gedachten tablao-Vorstellungen zu sehen, gerade wegen ihres Gleichgewichts zwischen Wirkung und Zugänglichkeit.

Gehörmäßig unterscheidet sich die alegría von der bulería vor allem durch das tempo — merklich ruhiger und weniger drängend — und durch eine “elegantere” statt chorartige Klangatmosphäre: Meist überwiegt eine solistische Stimme über einer geordneteren Begleitung aus Gitarre und palmas, im Gegensatz zum kollektiven jaleo, das für die bulería charakteristisch ist.

Wie man sie nach Gehör erkennt: der Schnellleitfaden

Nach dieser separaten Beschreibung der drei palos ist eine direkte vergleichende Methode nützlich, um sie in Echtzeit zu unterscheiden — es braucht seine Zeit, aber es beschleunigt sich stark, wenn man einer logischen Reihenfolge folgt:

  1. Zuerst die Art des compás. Klingt der Rhythmus wie ein regelmäßiger, leicht mit dem Fuß mitzuverfolgender Vier-Viertel-Takt, handelt es sich fast sicher um einen tango. Ist der Rhythmus komplexer, mit unregelmäßigen Akzenten in einem längeren Zyklus, handelt es sich um bulería oder alegría.
  2. Danach die Geschwindigkeit. Innerhalb des Zwölfertakts ist die bulería deutlich schnell und die alegría hat ein mittleres, ruhigeres und zeremonielleres tempo. Dieser Geschwindigkeitsunterschied ist in der Praxis der zuverlässigste Hinweis, um sie nicht zu verwechseln.
  3. Danach die Klangatmosphäre. Ein chorartiges jaleo mit mehreren überlagerten Stimmen, ständigen palmas und einem Gefühl der Unvorhersehbarkeit deutet auf bulería hin. Eine geordnetere solistische Stimme mit klar unterschiedenen instrumentalen Abschnitten deutet auf alegría hin. Ein von Anfang bis Ende stabiler Rhythmus ohne Überraschungen deutet auf tango hin.
  4. Zuletzt der Text. Erscheint irgendwann eine fast protokollarische ausdrückliche Erwähnung von Cádiz, ist das ein zusätzlicher (nicht endgültiger) Hinweis auf die alegría, angesichts wie charakteristisch diese copla für den palo ist.

Diese Methode mit Referenzbeispielen jedes palo zu üben — eine klassische bulería jerezana, ein tango von Cádiz oder Triana, eine alegría gaditana mit ihrer vollständigen Struktur — über mehrere Wochen ist meist viel effektiver, als zu versuchen, die Theorie auf einmal auswendig zu lernen. Eine gute, speziell auf cante festero konzentrierte Anthologie mit nach palo organisierten Stücken erleichtert dieses vergleichende Lernen enorm gegenüber dem Anhören einzelner Aufnahmen ohne diese pädagogische Ordnung.

Wo und wann sie eingesetzt werden: Abschlüsse und Feierende

Über ihre technischen Unterschiede hinaus erfüllen bulerías, tangos und alegrías unterschiedliche soziale Funktionen innerhalb einer Vorstellung oder einer Flamenco-Feier, und diese Funktion zu verstehen hilft ebenfalls, sie im Kontext zu erkennen.

Die bulería ist fast per Definition der Abschluss-palo. Es ist üblich, dass eine cante-Runde “por bulerías” endet, nachdem feierlichere palos durchlaufen wurden, als eine Art, die angesammelte Spannung zu lösen und die Fiesta zu einem kollektiven, unbeschwerten Ton zurückzubringen. Bei einem informellen Treffen — einer Hochzeit, einem Familienessen mit Gitarre — ist die bulería meist direkt der einzige palo, der stundenlang gesungen wird, wobei sich alle Anwesenden abwechseln.

Der tango erscheint wegen seiner Regelmäßigkeit und seines tanzbaren Charakters häufig als zentrales Stück von für ein breites Publikum gedachten Vorstellungen und auch als Übergangs-palo: Nicht selten beginnt eine Vorstellung “por tientos” (einem langsameren Verwandten des tango) und beschleunigt allmählich “hacia tangos” als Art, die Atmosphäre vor anspruchsvolleren Stücken aufzuwärmen.

Die alegría wird wegen ihrer ausgearbeiteteren formalen Struktur meist für Momente größerer Glanzpunkte innerhalb einer programmierten Vorstellung reserviert — ein tablao, ein Festival, ein Tanzrezital — eher als für das spontane jaleo einer improvisierten Fiesta. Ihre Rolle ist weniger “das Eis zu brechen” als vielmehr einen Moment der Wirkung und Virtuosität innerhalb eines bereits organisierten Programms zu bieten.

Diese soziale Funktion zusätzlich zur Technik zu kennen, ermöglicht es einem Liebhaber, vorherzusagen, welcher palo je nach Moment der Fiesta oder der Vorstellung, in der er sich befindet, gleich erklingen wird, fast noch bevor der erste compás beginnt.

Zum Weiterlesen