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Die kuriosesten Spitznamen des Flamenco und ihre Herkunft

Warum der Flamenco voller Spitznamen steckt

Kaum ein Flamenco-Fan nennt seine Lieblingskünstler beim vollen Vor- und Nachnamen. Man spricht von Camarón, von Tomatito, von Sabicas, von Farruco oder von la Paquera, fast nie von José Monge Cruz, José Fernández Torres, Agustín Castellón, Antonio Montoya oder Francisca Méndez. Diese Gewohnheit ist kein Zufall: Der Flamenco entstand und entwickelte sich über Generationen hinweg innerhalb ganz bestimmter Familien, Viertel und Zünfte — viele davon Roma-Gemeinschaften —, in denen der Spitzname dazu diente, jede Person innerhalb eines Netzes gemeinsamer Verwandtschaft und gemeinsamen Handwerks zu identifizieren, wobei der Spitzname oft schon von einem Vater, einer Mutter oder einem Großvater geerbt wurde, bevor man überhaupt je eine Bühne betrat. Hinter fast jedem dieser Künstlernamen steckt fast immer eine konkrete Geschichte, die meist vom Künstler selbst oder seiner Familie erzählt wurde und die es verdient, genau gekannt zu werden, statt sich Herkunftsgeschichten aus der Luft zu greifen.

Camarón de la Isla: der blonde, magere Junge

José Monge Cruz, “Camarón de la Isla” (San Fernando, Cádiz, 1950-1992), erhielt seinen Spitznamen als Kind von einem Onkel namens José, der ihn wegen seiner Magerkeit, seiner blassen Haut und seiner blonden Haare so taufte — ein Aussehen, das seinen Onkel an dieses Schalentier erinnerte (camarón bedeutet auf Spanisch “Garnele”). San Fernando, seine Geburtsstadt, liegt auf der Isla de León, daher das “de la Isla”, das er seinem Künstlernamen später selbst hinzufügte, um ihn mit einem geografischen Bezug zu vervollständigen — eine unter Sängern und Gitarristen weitverbreitete Gewohnheit, sich auch mit dem eigenen Herkunftsort zu identifizieren.

Tomatito: die kleine Tomate einer Gitarristen-Dynastie

José Fernández Torres, “Tomatito” (Almería, 1958), erfand seinen Spitznamen nicht selbst: Er erbte ihn direkt von seiner Familie. Sein Vater, José Fernández Castro, war als “el Tomate” bekannt, und schon vor ihm trug sein Großvater Miguel Fernández Cortés, ebenfalls ein Gitarrist und fester Bestandteil der Flamenco-Feste des frühen 20. Jahrhunderts, diesen Namen. Als der kleine José mit zehn Jahren zur Gitarre griff, lag die Verkleinerungsform ebenso nahe wie unausweichlich: Wenn sein Vater “el Tomate” war, wurde er, jünger und kleiner, zu “Tomatito”, der “kleinen Tomate”.

Paco de Lucía: der Sohn, der den Namen seiner Mutter trug

Francisco Sánchez Gómez, “Paco de Lucía” (Algeciras, 1947 - Mexiko-Stadt, 2014), verdankt seinen Künstlernamen keinem Straßenspitznamen, sondern einer familiären Hommage. Seine Mutter, Lucía Gomes Gonçalves, stammte aus der portugiesischen Algarve, und sowohl Paco als auch sein Bruder Pepe übernahmen den andalusischen Brauch, sich durch den Namen der Mutter zusätzlich zum eigenen zu identifizieren: “Paco, der von Lucía”. Mit der Zeit wurde aus dieser Formel, die ihn von anderen Pacos in seinem Umfeld unterscheiden sollte, der Name, unter dem ihn die ganze Welt kennt.

Sabicas: die Saubohnen der Kindheit

Agustín Castellón Campos, “Sabicas” (Pamplona, 1912-1990), erzählte die Herkunft seines Spitznamens selbst: Als Kind griff er, wenn das Dienstmädchen der Familie vom Einkaufen zurückkam, in den Korb und holte die Saubohnen (auf Spanisch habas) heraus, um sie samt Schale zu essen. Wegen dieser Kindheitsgewohnheit nannte man ihn bald “el niño de las habicas” (“der Junge mit den kleinen Saubohnen”), ein Ausdruck, der mit der Zeit das h verlor und zu “Sabicas” wurde — dem Namen, unter dem er später die Flamenco-Gitarre von seinem Exil in New York aus auf Bühnen in aller Welt trug.

Niño Ricardo: der vom Gitarristenvater geerbte Name

Manuel Serrapí Sánchez, “Niño Ricardo” (Sevilla, 1904-1972), übernahm seinen Spitznamen von seinem eigenen Vater, Ricardo Serrapí Torres, der ebenfalls Gitarrist war. Bevor er sich als “Niño Ricardo” etablierte, war er als sehr junger Mann unter dem Namen “Manolo el Carbonero” aufgetreten, ein Verweis auf das Handwerk, mit dem er damals seinen Lebensunterhalt verdiente, während er das Instrument erlernte. Das “Niño” (“Kind”) in seinem endgültigen Spitznamen verweist genau auf diese Rolle als Sohn und künstlerischer Erbe von Ricardo Serrapí — ein im Flamenco geläufiges Muster, wenn das Handwerk vom Vater auf den Sohn überging.

Farruco: der Künstlername einer Tänzer-Dynastie

Antonio Montoya Flores, “El Farruco” (Sevilla, 1935-1997), erbte seinen Künstlernamen von seiner Mutter, der Tänzerin, die als “La Farruca” bekannt war. Das weibliche “Farruca” wurde zum männlichen “Farruco”, als es auf ihren Sohn angewendet wurde, und begründete damit eine der bedeutendsten Roma-Tanzdynastien des zeitgenössischen Flamenco, deren Künstlername bis heute von Nachkommen wie Farruquito weitergetragen wird.

La Paquera de Jerez: von Paquerita zum Künstlernamen

Francisca Méndez Garrido, “La Paquera de Jerez” (Jerez de la Frontera, 1934-2004), verdankt ihren Spitznamen ihrem eigenen Großvater, der sie als Kind liebevoll “Paquerita” nannte. Aus dieser familiären Verkleinerungsform wurde mit den Jahren “la Paquera”, und als sie bereits professionelle Sängerin war, ließ sie den Namen mit dem Zusatz “de Jerez” — der sie mit ihrer Stadt verband — als Künstlernamen eintragen, ganz nach demselben geografischen Brauch wie bei Camarón de la Isla.

Diego El Cigala: ein Spitzname, geboren auf den Brettern

Ramón Jiménez Salazar, “Diego El Cigala” (Madrid, 1968), erhielt seinen Spitznamen als Kind von den Brüdern Losada, Gitarristen aus dem Madrider Flamenco-Umfeld, in dem er aufwuchs, die ihn nach eigener Aussage des Künstlers wegen seiner Unruhe und seiner Art, auf der Bühne nie stillzustehen, mit einem Kaisergranat (auf Spanisch cigala) verglichen. Über die Herkunft des Spitznamens kursieren auch andere Versionen — eine schreibt ihn direkt Camarón zu, eine andere seiner Magerkeit —, doch diejenige, die El Cigala selbst in Interviews erzählt hat, ist die der Brüder Losada, und sie gilt gemeinhin als die zuverlässigste, weil sie aus erster Hand stammt.

Eine eigene Sprache, die weiterlebt

Was all diese Spitznamen über die jeweilige Anekdote hinaus gemeinsam haben, ist, dass fast keiner von ihnen bewusst von einer Marketingabteilung ausgedacht wurde: Sie entstanden auf der Straße, in der Familie oder in der Zunft, lange bevor ihre Träger zu anerkannten Figuren wurden, und blieben für immer an ihnen haften. Diese Art der Namensgebung ist im heutigen Flamenco absolut lebendig geblieben: Junge Künstler erhalten weiterhin Spitznamen, die von Eltern und Großeltern geerbt oder in Peñas und Tablaos geprägt wurden — ein Beweis dafür, dass der Spitzname in dieser Kunstform keine Laune ist, sondern eine weitere Art, zu einer Tradition und einer Familie zu gehören.

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