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Familiendynastien des Flamenco: die Habichuelas, die Montoyas, die Farrucos

Eine Kunst, die man zu Hause lernt

Der Flamenco hat seit Jahrzehnten Akademien, Konservatorien und Tanzschulen, doch über weite Strecken seiner Geschichte fand das entscheidende Lernen nicht im Klassenzimmer statt, sondern in der Küche, im Innenhof oder in der Höhle der Familie. Man lernte, indem man dem Vater beim Spielen zusah, der Großmutter beim Singen zuhörte, die Armhaltung einer älteren Schwester nachahmte, bis der compás fast noch vor den Worten verinnerlicht war. Diese mündliche, über Gehör und Körper vermittelte Weitergabe erklärt ein für den Flamenco sehr charakteristisches Phänomen: die Existenz regelrechter Dynastien, Familien, in denen das Handwerk über drei, vier, sogar fünf Generationen von den Eltern an die Kinder weitergegeben wird.

Drei dieser Familiengeschichten sind wegen ihrer sehr unterschiedlichen Wege besonders aufschlussreich: die Habichuela-Carmonas, Gitarristen aus dem Sacromonte-Viertel Granadas, die bis zum Pop-Flamenco von Ketama reichten; die Montoyas, ein Roma-Nachname, der dem Flamenco sowohl den Vater der Konzertgitarre als auch, über einen anderen Zweig, den Patriarchen einer Tanzdynastie schenkte; und die Farrucos, die Familie, die die farruca zu ihrem Markenzeichen machte und Generationen später noch immer die Bühnen füllt. Sie durchzugehen zeigt, dass der Flamenco nicht nur als Stil vererbt wird, sondern buchstäblich als Familienhandwerk.

Die Habichuela-Carmonas: vom Sacromonte zu Ketama

Die Geschichte der Habichuela-Carmonas beginnt in den Höhlen des Sacromonte in Granada, wo der als Habichuela el Viejo bekannte Mann bereits Sänger und Gitarrist war und sein Sohn José Carmona Fernández, künstlerisch José Habichuela genannt, sich ebenfalls der Gitarre widmete. Aus dieser zweiten Generation gingen die Brüder Juan und Pepe Habichuela hervor, beide in der Nachkriegszeit inmitten der Höhlen des Sacromonte aufgewachsen und im Handwerk ihres Vaters sowie bei Gitarristen aus der Umgebung wie Juan Hidalgo Gómez, genannt „El Ovejilla“, ausgebildet.

Juan Habichuela (Granada, 1933-2016) hatte eine der längsten Begleitkarrieren des Flamenco und war jahrzehntelang mit dem Cantaor Fosforito verbunden, über mehr als fünf Jahrzehnte hinweg praktisch mit jedem bedeutenden Cantaor des 20. Jahrhunderts, von Camarón bis Enrique Morente. Sein jüngerer Bruder Pepe Habichuela (Granada, 1944) ließ sich ebenfalls in Madrid nieder und nahm gemeinsam mit Enrique Morente zwei Alben auf, die dem Flamenco neue harmonische Wege eröffneten.

Die dritte Generation trug den Familiennamen zu einem Massenpublikum. Antonio Carmona, Sohn von Juan Habichuela, und José Miguel Carmona, genannt „Josemi“, Sohn von Pepe Habichuela, schlossen sich gemeinsam mit ihrem Cousin Juan José Carmona „El Camborio“ der 1984 in Madrid gegründeten Gruppe Ketama an, die ausdrücklich Flamenco mit anderen populären Musiksprachen kreuzen wollte. Antonio Carmona stieß 1990 zur Besetzung, nachdem die Gründungsmitglieder José Soto „Sorderita“ und Ray Heredia die Gruppe verlassen hatten, und seitdem etablierte sich Ketama als eine der prägenden Gruppen des Nuevo Flamenco, mit über einer Million verkaufter Platten. Parallel dazu schlug ein weiteres Familienmitglied, Juan Carmona, geboren in Lyon als Sohn einer ausgewanderten Málaga-Schmiedefamilie, einen anderen Weg ein, orchestraler und stärker auf Fusion mit Musik aus Indien, Iran und Marokko ausgerichtet – ein Beweis dafür, dass sich dieselbe Familiengeschichte in ganz unterschiedliche Richtungen verzweigen kann, ohne den ursprünglichen Familiennamen zu verlieren. Die Familie ist heute in einer vierten Generation aktiv, mit Enkeln von Juan Habichuela, die sich bereits als Gitarristen ausbilden lassen.

Die Montoyas: ein Nachname, zwei getrennte Zweige

Der Nachname Montoya nimmt in dieser Geschichte eine besondere Stellung ein, denn er bezeichnet nicht eine einzige Familie, sondern einen weit verbreiteten Roma-Nachnamen, aus dem zwei im Flamenco überaus bedeutende Zweige hervorgingen, verbunden eher durch eine entfernte Verwandtschaft als durch eine direkte Genealogie. Der erste ist der von Ramón Montoya (Madrid, 1880-1949), der als Vater der Flamenco-Konzertgitarre gilt: Er war der erste Gitarrist, der Solostücke für Gitarre aufnahm, die als eigenständige Werke ohne Gesang oder Tanz konzipiert waren, und legte damit die technische Grundlage, auf der spätere Generationen von Solisten aufbauten, darunter Sabicas, ein weiterer Roma-Gitarrist, der dieses Erbe ins amerikanische Exil trug.

Der zweite Montoya-Zweig ist derjenige, der dem Abschnitt über die Farrucos seinen Namen gibt, und seine Verbindung zu Ramón Montoya ist eine entfernte Verwandtschaft: Antonio Montoya Flores, „Farruco“, war der entfernte Großneffe des Madrider Gitarristen – eine Verwandtschaft, die gut veranschaulicht, wie innerhalb der künstlerischen Endogamie der Roma-Flamenco-Familien derselbe Nachname in ziemlich weit voneinander entfernten Zweigen des Stammbaums auftauchen kann, die zudem unterschiedlichen Disziplinen gewidmet sind: die einen der Konzertgitarre, die anderen dem Tanz.

Die Farrucos: Tanz als Familienname

Die Familie Farruco trägt ihren Künstlernamen nach Antonio Montoya Flores, „Farruco“ (Pozuelo de Alarcón, 1935-Sevilla, 1997), der den Spitznamen seiner Mutter übernahm, die als „La Farruca“ bekannt war. Aufgewachsen in einer Roma-Familie von Korbflechtern und vollständig innerhalb der mündlichen Familientradition ausgebildet, ohne je eine Akademie zu besuchen, wurde Farruco zu einer der bewundertsten Figuren des jondo-Tanzes in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts, mit einem kraftvollen, temperamentvollen Stil, der vor allem mit der farruca verbunden ist, dem aus regionalem Folklore hervorgegangenen Flamenco-Palo, den er selbst als Bühne männlicher Tanzkunst populär machte.

Farruco hatte fünf Töchter, die alle mit Roma-Männern verheiratet waren, und gründete 1977 zusammen mit zweien von ihnen, Rosario „La Farruquita“ und Pilar, die Gruppe Los Farrucos, den Keim der Tanzschule, die er 1986 eröffnete. Sein Enkel, Sohn von Rosario Montoya und dem Cantaor Juan Fernández Flores „el Moreno“, wurde 1982 in Sevilla geboren und erbte sowohl den Künstlernamen als auch die Tanzschule seines Großvaters: Er ist heute als Farruquito bekannt und gilt als eine der führenden Figuren des zeitgenössischen Flamenco-Tanzes, mit einem Debüt am Broadway im Alter von vier Jahren in der Show „Flamenco Puro“. Mehr als zwei Jahrzehnte nach dem Tod des Patriarchen bleibt die Familie Farruco-Montoya eine der großen aktiven Dynastien des Flamenco-Tanzes, mit mehreren Generationen gleichzeitig auf der Bühne.

Wie das Handwerk wirklich weitergegeben wird

Was diese drei Familiengeschichten trotz aller Unterschiede zwischen Begleitgitarre, Pop-Flamenco und jondo-Tanz gemeinsam haben, ist derselbe Mechanismus der Weitergabe. Das Lernen beginnt nicht mit einer bewussten Entscheidung, sich dem Flamenco zu widmen, sondern mit schlichter, ständiger Präsenz von Kindesbeinen an: aufwachsen dabei, wie geprobt wird, wie in der Küche gespielt wird, als Kind die Älteren zu den Tablaos begleiten. Viele der hier genannten Figuren – Ramón Montoya in den Madrider Cafés Cantantes, die Brüder Habichuela in den Höhlen des Sacromonte, Farruco innerhalb seiner eigenen Korbflechterfamilie – lernten auf diese Weise, ohne je eine formale Institution zu durchlaufen, zu einer Zeit, in der es noch nicht einmal geregelte Flamenco-Schulen gab.

Dieses Modell existiert seitdem neben einer wachsenden Professionalisierung: Konservatorien für Flamenco-Gitarre, Tanzschulen mit strukturierten Programmen, Festivals und Wettbewerbe, die heute weniger vom Familiennamen als vom individuellen Können abhängen. Doch selbst in der jüngsten Generation dieser Familien – der Enkel von Juan Habichuela, der sich als Gitarrist ausbilden lässt, der Urenkel von Farruco, der bereits auf der Bühne steht – bleibt das Grundmuster dasselbe: Die Kunst wird nach wie vor zu Hause aufgesogen, bevor sie anderswo verfeinert wird, und dieser ununterbrochene Familienfaden ist wahrscheinlich einer der Gründe, warum der Flamenco heute eine Authentizität bewahrt, die sich allein in einer Schule nur schwer herstellen ließe.

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