Musique Espagnole

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Internationale Künstler, die vom Flamenco fasziniert waren

Ein Genre, das von innen heraus Grenzen überschritten hat

Der Flamenco hat den durchaus verdienten Ruf, eine in sich geschlossene Kunstform zu sein, die von außen schwer zugänglich ist und die sich noch schwerer authentisch spielen lässt, ohne in seiner Tradition aufgewachsen zu sein. Und dennoch wurden im 20. und 21. Jahrhundert mehrere ausländische Musiker — die meisten bereits mit einer etablierten Jazzkarriere — regelrecht vom Flamenco fasziniert, so sehr, dass sie ihm ganze Alben widmeten, nach seinen großen Interpreten suchten und diese Bewunderung öffentlich zum Ausdruck brachten. Es handelt sich nicht um anekdotische Fälle oder bloße stilistische Anspielungen, sondern um dokumentierte Kollaborationen mit Daten, Alben und Aussagen der Beteiligten selbst. Dieser Artikel stellt die am besten belegten Fälle vor und lässt jede Verbindung außen vor, die sich nicht mit einer plausiblen Quelle stützen lässt.

Miles Davis und der Ursprung von “Sketches of Spain” (1960)

Der früheste und in gewisser Weise überraschendste Fall ist der von Miles Davis. Dokumentiert ist, dass Davis’ Faszination für Spanien bei einer live besuchten Flamenco-Vorführung mit seiner Frau Frances begann: Er war so beeindruckt vom Rhythmus und der Ausdruckskraft dessen, was er hörte, dass er auf eigene Faust begann, Flamenco-Platten zu sammeln. Der Produzent George Avakian, der außerdem gemeinsam mit dem Ethnomusikologen Alan Lomax eine Reihe für Weltmusik leitete, nutzte dieses Interesse, um auch dem Arrangeur Gil Evans Flamenco-Aufnahmen zukommen zu lassen, in der Hoffnung, ihn damit zu inspirieren.

Aus dieser Verschmelzung von Einflüssen entstand “Sketches of Spain” (1960), ein gemeinsam mit Gil Evans entwickeltes Album, das vom Concierto de Aranjuez von Joaquín Rodrigo ausgeht, aber direkt Strukturen des cante flamenco aufgreift: Das Stück “Saeta” rekonstruiert die saeta, die während der Prozessionen der Karwoche gesungen wird, während “Solea” sich an der soleá orientiert, einem der grundlegenden palos des cante jondo. Das ist keine oberflächliche Nachahmung von “spanischem Kolorit” — es ist ein Jazz-Trompeter, der die Sprache des Flamenco aus erster Hand studiert und sie mit Evans’ Hilfe in das orchestrale Vokabular des damaligen Jazz übersetzt.

John McLaughlin: von einem Radio in Paris bis zu Paco de Lucía

Kein Fall veranschaulicht die Idee der “Faszination” besser als der von John McLaughlin, dem britischen Gitarristen, der durch seine Arbeit mit Miles Davis und seiner eigenen Mahavishnu Orchestra bereits im Jazz-Rock etabliert war. Nach eigenen Angaben befand sich McLaughlin 1978 in Paris und hörte Radio, als eine Aufnahme von Paco de Lucía lief. Es war, wie er selbst sagte, Liebe auf den ersten Ton: Er beschloss, dass er mit diesem Mann spielen musste, koste es, was es wolle, und suchte so lange nach ihm, bis er ihn fand.

Aus dieser Begegnung entstand zunächst The Guitar Trio, gebildet mit Paco de Lucía und dem Flamenco-Gitarristen Larry Coryell, der bald durch Al Di Meola ersetzt wurde. Das Projekt mündete in zwei Alben, die zu unverzichtbaren Referenzen für den Dialog zwischen Jazz und Flamenco geworden sind: “Friday Night in San Francisco” (1981), live aufgenommen am 5. Dezember 1980 im Theater The Warfield in San Francisco, und “Passion, Grace & Fire” (1983), diesmal im Studio, wo jeder Gitarrist ein anderes Instrument spielte — McLaughlin eine klassische Gitarre mit Nylonsaiten, Di Meola eine Akustikgitarre mit Stahlsaiten und Paco de Lucía seine traditionelle Flamenco-Gitarre —, damit sich jeder von ihnen im Stereomix unterscheiden ließ. Beide Alben zeigen zwei ausländische Gitarristen, die sich die technische Sprache des Flamenco aneignen — den rasgueo, die falseta, den compás —, ohne dabei auf ihr eigenes Jazz-Rock-Vokabular zu verzichten, in einer echten Begegnung zwischen zwei Traditionen.

Chick Corea: von “Spain” zur direkten Zusammenarbeit mit Paco de Lucía

Der Pianist Chick Corea steht für einen anderen, aber ebenso gut dokumentierten Fall. Seine Komposition “Spain” (1971), enthalten auf dem Album “Light as a Feather”, entstand ebenfalls aus der Faszination für Rodrigos Concierto de Aranjuez, doch mit der Zeit räumte Corea selbst ein, dass sich dieses anfängliche Interesse vertiefte, als er Paco de Lucía persönlich kennenlernte: “Irgendetwas wurde angeknipst, als ich Paco de Lucía traf”, erklärte der Pianist und fügte hinzu, dass er von da an begann, andere Flamenco-Musiker kennenzulernen und sich mit ihrer Geschichte zu beschäftigen.

Diese Beziehung blieb nicht bei einem einzigen berühmten Stück stehen. Im Laufe der Jahrzehnte arbeitete Corea direkt mit Flamenco-Musikern wie dem Gitarristen Niño Josele und dem Tänzer Nino de los Reyes zusammen und gründete die Spanish Heart Band, ein Projekt, das sich ausdrücklich um seine Verbindung zur spanischen und Flamenco-Musik dreht und mit dem er das Album “Antidote” (2019) einspielte, auf dem die Flamenco-Gitarre einen zentralen Platz im Klang der Band einnimmt. Es ist wohl der am längsten andauernde Fall von Faszination unter den hier versammelten — kein einzelnes Album, sondern eine fast ein halbes Jahrhundert währende Beziehung zum Flamenco.

Fälle, die mangels Belegen ausgeschlossen wurden

Bei der Recherche zu diesem Thema ist es verlockend, Verbindungen zum Flamenco als gegeben anzunehmen, die tatsächlich nicht gut dokumentiert sind. Bewusst ausgeschlossen wurde etwa jede direkte Zusammenarbeit von Ry Cooder mit Flamenco-Musikern: Seine am besten dokumentierten Fusion-Projekte weisen auf kubanische Musik (Buena Vista Social Club), malische Musik (Ali Farka Touré) oder texanisch-mexikanische Musik (Flaco Jiménez) hin, nicht auf Flamenco. Auch Pat Metheny wurde ausgeschlossen: Es gibt zwar ein reales Projekt, das seine Musik mit dem Flamenco verbindet — das Album “Metheny Flamenco” des Gitarristen Santiago Lara aus Sevilla, das Metheny selbst öffentlich lobte —, dabei handelt es sich jedoch um einen Flamenco-Musiker, der Metheny interpretiert, nicht um eine Faszination Methenys für den Flamenco selbst, weshalb dieser Fall nicht zum Blickwinkel dieses Artikels passt.

Eine Faszination, die weiterlebt

Was Miles Davis, John McLaughlin und Chick Corea über die Jahrzehnte hinweg verbindet, die zwischen ihren jeweiligen Entdeckungen des Flamenco liegen, ist, dass sich keiner von ihnen darauf beschränkte, sich für seine Musik nur ein exotisches Kolorit auszuleihen: Alle drei suchten aktiv den Kontakt zu echten Flamenco-Interpreten, hörten Platten, besuchten Live-Auftritte und teilten sich im Fall von McLaughlin und Corea am Ende Bühne und Studio mit den zentralen Figuren des Genres selbst. Diese Kombination aus echter Neugier und musikalischer Feldforschung erklärt, warum der Flamenco mehr als sechzig Jahre nach “Sketches of Spain” bei Musikern, die von völlig anderen Traditionen kommend an ihn herangehen, immer noch diesen gleichen Effekt der Entdeckung auslöst.

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